В этот день родились

Вы никогда не задумывались, с кем из знаменитых авторов вы справляете день рождения одновременно? А хотели бы узнать?

Новая рубрика от универсального читального зала “В этот день родились” познакомит вас с литературными именинниками, расскажет несколько интересных фактов из их жизни и поделится яркими цитатами!

27 декабря

27 декабря 1923 года родился Анатолий Степанович Велюгин — белорусский поэт, киносценарист, переводчик, лауреат Государственной премии Белорусской ССР, литературной премии им. Я. Купалы, заслуженный деятель культуры Белорусской ССР, Член Союза писателей СССР, кавалер орденов Отечественной войны I степени, «Знак Почёта».

Интересные факты из жизни:

  • Родился Анатолий в семье фельдшера.
  • Учился на литературном факультете Минского педагогического института, затем в Свердловском педагогическом институте.
  • В 1942 году был призван в РККА, учился в Лугинской авиашколе, участвовал в боях на Сталинградском фронте. В 1943 году был ранен, долгое время находился на лечении.
  • В 1939—1940 годах, будучи студентом литературного факультета Минского педагогического института, работал в редакции газеты «Звезда».
  • В 1945—1946 годах работал в газете «Літаратура і мастацтва».
  • В 1948 году окончил заочно Минский педагогический институт имени Максима Горького. Работал в прессе, в 1946—1984 годах с небольшими перерывами работал редактором отдела поэзии журнала «Полымя».
  • Печататься начал с 1934 года. Первый сборник стихов «Салют в Минске» вышел в 1947 году.
  • Автор сценариев 40 документальных фильмов.
  • Наиболее известные произведения — поэтические сборники «Негорельская арка» (1949 г.), «На подступах» (1952 г.), «На зори занимает» (1958 г.), «Настежь» (1960 г.), «Адрес любви» (1964 г., избранное), «Стихи и баллады» (1969 г.), «Вересковый взяток» (1974 г.), «Песня зелёного дуба» (1989 г.), историко-революционные поэмы «Отец Днепр» (1955 г.), «Ветер с Волги» (1963 г.), поэтические сборники для детей «Голуби» (1949 г.), «Три гудка» (1951 г.), «Рыбы наших рек» (1952 г.), «Детский сад» (1954 г.), «Вода и удочка» (1967 г.).
  • Переводил на белорусский язык тексты М. Ю. Лермонтова, Л. Украинки, А. Мицкевича, Ю. Тувима, В. Броневского, А. Малышко.

Цитаты:

Зыбкий мостик вздрагивает,
чуткий, как душа моя.
Слышен шаг пружинистый,
быстрый, как всегда.
Ты со мною, времечко, молодое, шалое.
Чистый цвет черёмухи.
Песня. Холода. («ЧЕРЁМУХОВЫЕ ХОЛОДА»)

Со мною рядом, небывало близко,
молчала ты, слегка скосив зрачок
на птиц, готовых устремиться к Минску,
на здешних сплетниц, стрекотух-сорок.
Густая синь прищуренного ока.
Повсюду синь, куда ни поглядишь.
Шершавый ствол, надрезанный глубоко.
Звон капли о кувшин. И снова тишь. («БЕРЁЗОВЫЙ СОК»)

Где любовь бродила,
Мёд пила пчелиный —
Губы закусила
До крови калина.
Луг лежит убогий,
Жухлый — как раздетый:
Снег и на дороге,
И на песне этой. («ЛЕТНЯЯ ДОРОГА»)

Диктуют грозы сквозь окно,
хотя свое про танки
отбарабанила давно
она в штабной землянке.
Сменила строгий стиль и лад,
изведала немало,
и жизнь, и смерть под гул блокад
сурово отстучала. («ЛЕТОПИСЦУ ЛЕСНОГО ФРОНТА»)

10 декабря

10 декабря 1896 года родился Буданцев Сергей Фёдорович — русский советский прозаик, поэт, драматург, литературный критик, публицист.

Интересные факты из жизни:

  • Сергей родился и провел свое детство в семье управляющего имением Глебково Зарайского уезда Рязанской губернии.
  • Учился в Рязани, сначала в реальном училище (1907-1909), затем в частной гимназии, которую окончил в 1915.
  • Поступил на историко-филологический факультет Московского университета, но не окончил даже одного курса. Причина этого состояла и в начавшейся Первой мировой войне, и в увлечении литературой, и в слабости зрения.
  • Весной 1916-го он уезжает на Урал, на стройку Казань-Екатеринбургской железной дороги.
  • Печататься начал в 1912: в газете «Рязанская жизнь» появился его очерк о французских аэронавтах.
  • Личность Буданцева формировалась под влиянием православных семейных традиций, поэзии К.Д. Бальмонта и среднерусской природы.
  • Буданцев поступил в Земский союз, который занимался снабжением русской армии, и в сентябре 1916 с одним из отрядов отправился в Персию, где пробыл до июля 1918 сотрудником хозяйственной части.
  • В Гражданской войне Буданцев занял сторону Красной Армии.
  • Встреча с Хлебниковым, а позднее знакомство с Маяковским усилили интерес Буданцева-поэта к футуризму, к поискам нового поэтического стиля, что было свойственно и его дореволюционным стихам, написанным под влиянием автора поэмы «Облако в штанах»
  • В 1920 Буданцев издал свою первую и последнюю поэтическую книгу «Пароходы в Вечности. Стихи 1916-1920». Критик И.А. Аксенов признал, что она «красочна и сильна в своем лиризме», но отличается «техническим несовершенством»
  • Роман «Мятеж» (в 1927-м роман переименован в «Командарм»), над которым писатель работал в течение трех лет стал первой серьезной литературной работой начинающего писателя. Это произведение заметили и критики. В последующие годы С. Буданцев написал несколько романов и повестей, занимался литературной критикой.
  • С лета 1920 до середины 1921 Буданцев был помощником В.Я. Брюсова, возглавлявшего Всероссийский Союз поэтов, и тогда же стал заведующим издательством этого Союза.
  • В июле 1926 Буданцев посетил с. Константиново в составе делегации Всероссийского СП, который принял шефство над родным селом С.А. Есенина.
  • В 1939 году доставлен на Колыму, работал забойщиком на одном из золотых приисков, заболел, умер в лагерном пункте «Инвалидный». Последнее письмо с Колымы его жена, поэтесса и переводчица В.В. Ильина, получила так же в 1939 году.

Цитаты:

Чудесной небыли белей,
нежней, чем горный блеск,
мелодия плыла полей
цепляя шлейф об лес.
Была Любовь, и облака
Я плавил на любовь.
Зачем же звуки облекать
в тот облик голубой? («Оркестр в кафе»)

Алеет утро радостного лета,
Работа ждёт, и жатва начата.
Серпы в руках, но песня не запета —
Ещё молчат сомкнутые уста.
Небесная сияет высота.
Июльский день встаёт в лучах рассвета.
Юна земля, и пламенного света,
Алея, ждёт, стыдлива и чиста. («Жатва»)

Всю жизнь меня пугали не столько действительные, сколько воображаемые опасности. И всю жизнь я завидовал людям, или начисто лишённым воображения, или ограниченным в своих представлениях. Им живётся, мне думалось, много спокойнее. Их сердца медленнее сгорают. Им даже чаще достаются награды за спокойствие и выдержку. Их минуют многие дополнительные огорчения, но им, однако, недоступны и многие радости, порождаемые воображением, способным в одинаковой степени и омрачать, и украшать, и возвеличивать человеческую жизнь. («Мятеж»)

Сейчас, в июльские прохладные ночи, пишу… и часто — усталый — выхожу из комнаты, смотрю на бархатный уклон неба, вижу звезды и припоминаю стихи Бальмонта: «Любите ваши сны безмерною любовью». (Статья «К.Д. Бальмонт»)

8 декабря

8 декабря 1827 года родился Гербель Николай Васильевич — известный поэт-переводчик, литературовед, издатель-редактор, библиограф.

Интересные факты из жизни:

  • Николай появился на свет в городе Тверь в семье командира Шосткинских пороховых заводов генерал-лейтенанта Василия Гербеля.
  • Первоначальное воспитание получил в доме родителей, но на девятом году был отвезён в Киев и отдан в Благородный пансион при 1-й Киевской гимназии.
  • По окончании гимназии Гербель поступил в Нежинский лицей князя Безбородко. Здесь он написал диссертацию на тему, предложенную Советом: «Подробный разбор словесных произведений Сумарокова и Ломоносова и общее заключение о характере и состоянии русской словесности от Петра Великого до Екатерины II». Эта диссертация была признана достойной награждения серебряной медалью.
  • Поселившись в Петербурге, Гербель трудился в «Современнике», «Библиотеке для чтения» и «Отечественных Записках».
  • Ещё с самой ранней юности Николай был страстным поклонником Пушкина. Он работал над пополнением Пушкинского текста вариантами и считался одним из лучших знатоков того, что было о Пушкине или Пушкиным написано.
  • Оригинальные произведения Гербеля, изданные в 1858 году в виде сборника «Отголоски» и вошедшие в «Полное собрание стихотворений Гербеля» (1882), не отличаются крупными достоинствами. Почетную и вполне заслуженную известность снискал Гербель как поэт-переводчик и издатель.
  • Выпустив в 1854 году стихотворный перевод «Слова о полку Игореве», выдержавший еще 2 издания (1855, 1876), Гербель занялся изданием собраний сочинений европейских классиков. При содействии Курочкина,  Полонского, Тютчева, Фета и других, им изданы были в 1860-х и 70-х годах полные собрания сочинений Байрона, Гете, Гофмана, Шекспира и Шиллера, а также сборники «Английские поэты», «Немецкие поэты», «Славянские поэты» в биографиях и образцах.
  • Серьезную помощь в переводческой деятельности оказала ему его жена, Ольга Ивановна, урожденная Соколова. В 1877 году она самостоятельно перевела трагедию Байрона «Вернер, или Наследство». Этот перевод был помещен в IV томе «Сочинений Байрона в переводе русских писателей». Будучи верным другом и помощником в изданиях мужа, она не перенесла утраты и умерла в том же году, что и муж.

Цитаты:

Плачьте, Грации, со мною,
С поколением людей,
Одарённых красотою:
Умер бедный воробей
Милой девушки моей,
Воробей, утеха милой,
Радость друга моего,
Тот, кого она хранила
пуще глаза своего! («На смерть воробья»)

Как волны к берегам стремятся чередой,
Так и минуты вслед одна другой стремятся,
Становятся в ряды одна вслед за другой
И силятся вперед пробиться и умчаться.

Рожденное едва — уж к зрелости ползет,
Но лишь она его цветами увенчает,
С ним разрушенье в бой вступает в свой черед,
А время всех даров своих его лишает.

И по челу оно проводит борозды,
Румянец молодой с прекрасных щек смывает,
Растаптывает в прах всех прелестей следы
И все своей косой бесчувственной срезает.

Но стих мой, не страшась руки его сухой,
В грядущих временах почтит тебя хвалой. («Сонет 60» Шекспир; перевод Гербеля)

В усталости моей я жажду лишь покоя!
Как видеть тяжело достойных в нищете,
Ничтожество в тиши вкушающим благое,
Измену всех надежд, обман в святой мечте. («Сонет 66» Шекспир; перевод Гербеля)

1 декабря

1 декабря 1869 года в Петербурге родилась Мария Александровна Лохвицкая – русская поэтесса, подписывающаяся псевдонимом Мирра. Имя её знакомо лишь узкому кругу специалистов и любителей творчества Серебряного века. Между тем, это была одна из самых светлых поэтесс, очень нежная и трогательная, и очень жаль, что о ней написано так мало.

Интересные факты из жизни:

  • Мария Лохвицкая родилась в семье известного в то время адвоката, доктора права. Мать тоже была просвещенной и начитанной женщиной. Росла в многодетной семье и часто переезжала.
  • В 1882 г. поступила в Александровское училище в Москве, позднее ставшее институтом. Закончив его в 1988 году, она получила свидетельство домашней учительницы и вернулась в Петербург.
  • Сочинять стихи поэтесса стала рано, с 15 лет, а с 1889 года регулярно публиковала их в журналах. Первым изданием был журнал «Север», потом «Живописное обозрение», «Художник», «Труд», «Русское обозрение» и др.
  • Она взяла себе псевдоним Мирра, что было созвучно с греческим словом «смирна», т.е. драгоценное благовоние, древний символ любви и смерти. «Мирра» как компонент входит в состав, употребляемый в богослужебной практике, и символизирует дары Святого Духа. Все эти темы были в поэзии Мирры Лохвицкой, писавшей удивительно лиричные стихи, за которые её прозвали «русской Сафо», древнегреческой основоположницы любовной лирики.
  • Отдыхая на даче под Петергофом, поэтесса познакомилась со своим будущим мужем, студентом Петербургского университета Евгением Жибером, сыном известного профессора архитектуры. Мирра Лохвицкая и Евгений Жибер, ставший инженером-строителем, поженились в 1891 году.
  • Детей у Мирры Лохвицкой родилось пятеро, все – мальчики. Трое: Михаил, Евгений и Владимир появились в первые годы её замужества, один за другим.
  • Мирра всегда тщательно скрывала свой возраст, по возможности убавляя его на несколько лет. Она настолько ввела всех в заблуждение, что биографы стали писать дату ее рождения со знаком вопроса.
  • В Петербурге она входит в литературный кружок поэта К. Случевского. Её окружала своеобразная аура, полная слухов и домыслов, основанных на экзотической красивой внешности, а славе сопутствовал некий оттенок скандальности, несмотря на то, что ни в творчестве, ни в поведении она не допускала эпатажности, а, наоборот, была очень застенчивой и скромной.
  • Иван Бунин, вспоминая поэтессу с большой теплотой, писал: «Одно из самых приятных литературных воспоминаний – о Мирре Александровне Лохвицкой… Воспевала она любовь, страсть, и все поэтому воображали себе чуть не вакханкой, совсем не подозревая, что она при всей своей молодости, уже давно замужем…, что она мать нескольких детей, большая домоседка, по-восточному ленива, часто даже гостей принимает лежа на софе в капоте и никогда не говорит с ними с поэтической томностью, а напротив, болтает очень здраво, просто, с большим остроумием, наблюдательностью и чудесной насмешливостью. И все в ней было прелестно: звук голоса, живость речи, блеск глаз, эта милая, легкая шутливость».
  • На фоне печальной поэзии 80-90-х годов стихотворения Мирры Лохвицкой подкупали своим мажорным тоном, ощущением радости. Они представляли собой лирический дневник, в котором автор делится самыми сокровенными своими переживаниями.
  • Первый сборник стихотворений представительницы Серебряного века вышел в 1896 году и был удостоен Пушкинской премии. Далее сборники выходили в 1898, 1900, 1903 и 1904 гг. Последние были отмечены почетными отзывами Академии наук.
  • В 1895 году в Крыму она познакомилась с поэтом Константином Бальмонтом, который с тех пор стал основным героем её любовной лирики. Между ними развился своеобразный «роман в стихах», который состоял из множества стихотворений-«половинок», смысл которых прояснялся лишь при сопоставлении стихов Бальмонта и Лохвицкой. Сам Бальмонт говорил, что с Лохвицкой его связывала лишь «поэтическая дружба». Да и встречались они редко: Бальмонт часто был за границей.
  • Бывшие друзья и единомышленники превратили стихотворную перекличку в поединок, где критические отзывы Бальмонта и его демонстративное пренебрежение к чувствам и репутации Лохвицкой расшатывали её душевное состояние. У женщины результатом драматического конфликта стало душевное расстройство, в конечном итоге приведшее к преждевременной смерти, а Бальмонт в неумеренном разгуле разрушал свою личность и его в конце жизни тоже настигла душевная болезнь.
  • Мирру Лохвицкую поместили в клинику, чтобы дать ей полный покой, которого не было дома из-за детского шума. Последние дни для неё были настолько мучительными, что от страданий ей применили морфий, под влиянием которого она заснула, не зная, что умирает. 27 августа 1905 г. поэтесса скончалась в возрасте 35 лет в Бехтеревской клинике от, якобы, сердечной болезни.
  • Константин Бальмонт на похоронах не был, хотя не знать о её смерти не мог. Однако смерть возлюбленной все-таки была для него ударом, и через восемь лет Бальмонт признавался Федору Фидлеру, хроникеру литературной жизни, что любил её и «любит до сих пор», а позже посвятил ей книгу.
  • История любви двух поэтов имела странное и трагическое продолжение в судьбах их детей. В честь Лохвицкой Бальмонт назвал свою дочь Миррой, воспринимая её как реинкарнацию возлюбленной. А сын Мирры Лохвицкой был назван Измаилом, так же, как и главный герой одного из её произведений, в котором она отражала свои отношения с Бальмонтом.
  • В советскую эпоху слава Мирры Лохвицкой угасла и её произведения не издавались больше 90 лет, так как её любовная, философская и религиозная лирика не могла вписаться в советскую идеологию. Стихи её до сих пор не оценены по достоинству, а биография полна неясностей

Цитаты:

О нет, мой стих, не говори
О том, кем жизнь моя полна,
Кто для меня милей зари,
Отрадней утреннего сна,
Кто ветер, веющий весной,
Туман, скользящий без следа,
Чья мысль со мной и мне одной
Не изменяет никогда. («Мой Лионель)

Когда душа была чиста,
Когда в возвышенных стремленьях
Искала пламенно Христа, –
Он мне являлся в сновиденьях.
И вера детская росла,
Горела в глубине сердечной,
Как тихий свет Его чела –
Не ослепляющий, но вечный. («Искание Христа»)

Целовать, целовать, целовать
Эти губы хочу исступленно я!
Пусть влюбленные, неутоленные,
В наслажденье сольются сердца! («Песнь любви»)

Я хочу умереть молодой,
Не любя, не грустя ни о ком;
Золотой закатиться звездой,
Облететь неувядшим цветком.
Я хочу, чтоб на камне моем
Истомленные долгой враждой
Находили блаженство вдвоем…
Я хочу умереть молодой! («Я хочу умереть молодой!»)

Я хочу быть любимой тобой
Не для знойного сладкого сна,
Но – чтоб связаны с вечной судьбой
Были наши навек имена.
Этот мир так отравлен людьми,
Эта жизнь так скучна и темна…
О, пойми, – о, пойми, – о, пойми,
В целом свете всегда я одна. («Я хочу быть любимой тобой»)

24 ноября

24 ноября исполняется 80 лет Александру Васильевичу Маслякову. Он известен всем, как бессменный руководитель и ведущий телепередачи «КВН»,  советский и российский телеведущий, продюсер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Интересные факты из жизни:

  • Александр Васильевич родился в столице Урала в 1941 году.
  • Отец Василий Масляков служил военным летчиком, воевал во время Великой Отечественной войны, а после числился в Генеральном штабе военно-воздушных сил.
  • Воспитанием занималась мама Зинаида Алексеевна. Что интересно, четыре поколения Масляковых звали Василиями, и только Зинаида Алексеевна решилась нарушить эту семейную традицию, назвав сына Александром.
  • После окончания школы юноша поступил в Московский институт инженеров транспорта (МИИТ), который успешно закончил в 1966 году. В детстве и юности будущая звезда российского телевидения и не помышлял о том, что станет знаменитым.
  • После окончания ВУЗа первое время Александр Васильевич работал по специальности, однако позже решил переквалифицироваться в журналисты. С 1969 года по 1976 Масляков работал старшим редактором в Главной редакции программ для молодежи, после этого – специальным корреспондентом. С 1981 года трудился комментатором в телевизионной студии «Эксперимент».
  • На телевидение он попал совершенно случайно, будучи студентом четвертого курса. Капитан команды КВН института попросил его стать одним из пяти ведущих юмористической передачи, которую должна была снять команда-победитель прошлой игры. По воле случая это оказалась именно команда МИИТ.
  • Первые семь лет КВН выходил исключительно в прямом эфире. Но так как шутки команд иногда касались советской идеологии и действительности, выпуски стали передавать в записи, предварительно вырезая из них все неугодные партийному руководству моменты.
  • Цензурой передачи вплотную начал заниматься Комитет Государственной Безопасности. Участникам передачи запрещалось носить бороды, так как в этом просматривалась насмешка над Карлом Марксом. В конце 1971 года КВН закрыли вовсе.
  • Перерыв после закрытия КВН длился целых 15 лет. Но в начале Перестройки, в 1986 году, по инициативе капитана команды МИСИ Андрея Меньшикова КВН снова вышел на экраны. Ведущим остался Александр Масляков.
  • Помимо КВН в разные годы Александр Масляков вел различные передачи: талант-шоу «Алло, мы ищем таланты»,  спортивно-развлекательные конкурсы «А ну-ка, девушки!» и «А ну-ка, парни!», известное ток-шоу «12 этаж», юмористические телепередачи «Александр-шоу», «Веселые ребята» и «Чувство юмора».
  • Несколько раз Александр Масляков появлялся в весьма необычных для себя передачах. Так, в 1976 году он провел второй выпуск интеллектуальной игры «Что? Где? Когда?» В 1988 году знаменитый телеведущий провел первоапрельский выпуск программы Познера «Взгляд».
  • Личная жизнь Александра Маслякова тесно связана с «Клубом Веселых и Находчивых». Женой известного телеведущего стала Светлана Маслякова (в девичестве – Смирнова), которая в 1966 году устроилась на работу ассистентом режиссера КВН. Спустя пять лет Масляков и Смирнова поженились, Светлана по сей день является режиссером телепередачи.
  • Александр Васильевич совершенно не употребляет спиртных напитков.
  • Именем бессменного ведущего КВН назван астероид, который открыла Крымская Обсерватория.

Цитаты:

Мы начинаем КВН!

Даже если мы плохо живём, шутить нужно всё равно.

Чувство юмора, как и чувство голода, не атрофируется.

Какова жизнь, такие и глаза. Больше свободы – меньше свободы. У нормальных людей все в глазах отражается, и изменения потому закономерны.

Я великий и ужасный. Но имейте в виду: в КВН ведущий – стрелочник. Это служебная функция.

У меня нет, к сожалению, миллиона долларов. Миллионов нет, яхт нет – ну а что делать?

Я говорю – не «Ах», у меня в КВН ребята лучше шутят.

Нельзя у нас вообще зло шутить над человеком. Даже если он этого заслуживает. А всё остальное – пожалуйста

20 ноября

20 ноября 1869 года родилась Зинаида Николаевна Гиппиус (по мужу Мережковская) – русская поэтесса, писательница, драматург, литературный критик. Одна из самых видных представительниц Серебряного века. Её нарочитое пренебрежение модой, некоторыми традициями и общественным мнением в сочетании с острым языком сделали её безумно популярной. При этом хватало и тех, кто относился к ней, мягко говоря, не очень тепло.

Интересные факты из жизни:

  • У поэтессы были немецкие корни.
  • Впервые она взяла в руки книгу в возрасте семи лет, и с тех пор не расставалась с чтением до конца жизни.
  • В одиннадцать лет Зинаида уже писала свои первые стихи. Об этом она впоследствии сама рассказала в одном из своих писем поэту Валерию Брюсову
  • У Зинаиды Гиппиус было трое сестёр.
  • Она пыталась перевести на русский язык «Манфреда» Гордона Байрона, но потерпела неудачу.
  • В восемнадцать лет она познакомилась с писателем и поэтому Дмитрием Мережковским, за которого вскоре вышла замуж. Супруги прожили вместе 52 года, до самой смерти Дмитрия.
  • Раннее творчество Гиппиус пропитано мрачной атмосферой.
  • Стихотворение «Иди за мной» было превращено в песню рок-музыкантом Анатолием Крупновым.
  • После свадьбы Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский договорились, что она будет писать только прозу, а он — только поэзию, но муж вскоре с согласия супруги нарушил уговор.
  • Зинаида Гиппиус публиковалась под множеством псевдонимов, причём она использовала преимущественно мужскими именами. Чаще всего её критические публикации выходили в свет, будучи подписанными «Антон Крайний».
  • Уже будучи известной, Гиппиус написала рецензию на стихи Сергея Есенина, который тогда ещё совершенно не был известен.
  • Поэтесса не выходила на улицу без огромного количества косметики на лице. Современники отмечают, что она была привлекательна, но яркий макияж в сочетании с рыжими волосами выглядели очень эпатажно.
  • В своё время именно Гиппиус помогла первой публикации Александра Блока увидеть свет.
  • В её жизни было множество романов, но ни один из них не заходил далеко.
  • В литературном салоне Зинаиды Гиппиус регулярно собирались знаменитые писатели и поэты.
  • Осип Мандельштам отмечал, что его литературный путь успешно начался благодаря содействию Гиппиус.
  • После революции 1905 года она вместе с мужем уехала из России, куда больше никогда не возвращалась.
  • Когда Мережковский скончался, Зинаида Гиппиус оборвала все социальные связи. Она пережила его на четыре года.
  • Революция 1917 года привела поэтессу в ужас. Её заметки и дневники, написанные в последующие годы, полны горьких сожалений о потерянной стране и ненависти к коммунистам. Супруг полностью разделял её мнение.
  • Зинаида Гиппиус похоронена в одной могиле со своим мужем.

Цитаты:

Только мы сами должны зажигать свет. Никто не зажжет, скорее потушит.

Не отдавайся никакой надежде
и сожаленьям о былом не верь.
Не говори, что лучше было прежде,
ведь, как в яйце змеином, в этом Прежде
Таилось наше страшное Теперь.

Чтобы выйти из своей темницы, надо разбить себя.

Ведь это своего рода лесть, и особенно изысканная, бранить с кем-нибудь всех других.

День кончился. Что было в нем?
Не знаю, пролетел, как птица.
Он был обыкновенным днем,
А все-таки — не повторится.

Мне кажется, что истину я знаю, — и только для неё не знаю слов.

В моей душе нет места для страданья:
Моя душа — любовь.
Она разрушила свои желанья,
Чтоб воскресить их вновь.

Небеса унылы и низки,
Но я знаю — дух мой высок.
Мы с тобой так странно близки,
И каждый из нас одинок.

У надежды глаза так же велики, как и у страха.

Не может сердце жить изменой,
Измены нет: любовь — одна.

У каждого, кто встретится случайно
Хотя бы раз — и сгинет навсегда,
Своя история, своя живая тайна,
Свои счастливые и скорбные года.

Главное – не ныть. Не размазывать своих «страданий». Подумаешь! У всякого своя боль.

Отчего, однако, человек никогда не ценит того, что ему на долю хорошего даётся? А потом жалеет.

Человек, о котором думаешь или говоришь, всегда немного присутствует.

Стихи я всегда пишу, как молюсь, и никогда не посвящаю их в душе никаким земным отношениям, никакому человеку.

18 ноября

18 ноября 1927 года появился на свет Эльдар Александрович Рязанов –  легендарный советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, поэт, драматург, телеведущий и педагог. Народный артист СССР, Лауреат Госпремии СССР и Госпремии РСФСР имени братьев Васильевых. За свою жизнь Эльдар Рязанов создал около 30 кинокартин, ставших классикой советского кинематографа. Многие фразы из них цитируют до сих пор.

Интересные факты из жизни:

  • Первые годы жизни Эльдара Александровича прошли в Тегеране, где трудились его родители. После этого семья переехала в Москву. В столице глава семейства трудился начальником винного главка.
  • При рождении мальчика назвали Эльдаром, что на тюркском языке означает «владеющий миром». Имя оказалось пророческим: Рязанов воистину стал властителем умов и сердец миллионов.
  • Первая трагедия в жизни Эльдара Александровича произошла еще в 3-летнем возрасте, когда его отец и мать решили развестись, так как первый пристрастился к алкоголю. В результате, ребёнок остался с матерью. Она потом повторно вышла замуж за инженера, вдовца с ребенком, Льва Коппа.
  • С самого детства будущий кинорежиссёр любил читать книги. В старших классах хотел стать писателем и сочинял стихи, подражая Пушкину, Лермонтову, Маяковскому и Симонову. Ребенком Эльдар Александрович был достаточно умным и изобретательным. Для того чтобы получить доступ в библиотеку, он притворялся пятиклассником.
  • Когда началась Великая Отечественная война 1941-1945 годов, семья Эльдара Александровича столкнулась со многими трудностями, вызванными войной и голодом. Чтобы хоть как-то прокормиться приходилось продавать или обменивать книги на продукты. Во время войны семья эвакуировалась, ютились в холодных бараках с крысами. Юноша нянчил сводного брата, стоял в очередях за хлебом и постоянно испытывал голод.
  • После победы над фашистами, Эльдар Александрович поступил во ВГИК, который окончил с красным дипломом в 1950 году. Интересно, что сам Сергей Эйзенштейн, преподававший в институте, пророчил студенту большое будущее.
  • Творческая биография этого выдающегося человека началась сразу после выпуска из ВГИКа. На протяжении около 5 лет он трудился в Центральной студии документальных фильмов.
  • В 1955 году молодой человек устроился работать на «Мосфильм». К тому времени он уже успел снять 2 фильма, а также стать сорежиссером ещё 4-х картин. В том же году он был одним из кинорежиссёров музыкальной ленты «Весенние голоса».
  • Вскоре Эльдар Александрович представил комедию «Карнавальная ночь», которая приобрела невероятную популярность в СССР. Режиссер сам не ожидал такого успеха, поскольку у него ещё не было опыта съёмок комедийных лент. За эту работу Эльдар Рязанов удостоился многих наград. Одновременно с этим он помог раскрыть талант и сделать невероятно известными актёров Людмилу Гурченко, Юрия Белова и Игоря Ильинского.
  • В 60-е годы кинокартины Эльдара Александровича по-прежнему имели ошеломительную популярность. Многие из них стали классикой отечественного кинематографа. В то время мэтр снял такие картины, как «Гусарская баллада», «Берегись автомобиля» и «Зигзаг удачи».
  • В 1975 году состоялась премьера культовой трагикомедии «Ирония судьбы, или  С лёгким паром!», которая сегодня является одной из самых популярных лент советской эпохи. Спустя 2 года режиссёр снял очередной шедевр – «Служебный роман». Сегодня эти киноленты, как и раньше, собирают у телевизоров миллионы людей, которые с удовольствием смотрят их как будто в первый раз.
  • В роковые 1990-е Эльдар Рязанов снимает глубоко философские фильмы о призвании и назначении человека. В 1991 году были показаны «Небеса обетованные». Эта социальная трагикомедия рассказывает о том, как накануне развала СССР люди, прозябающие на городской свалке, не могут найти место в жизни. Картина получила множество наград. По версии журнала «Советский экран» она была признана лучшим фильмом того года. Также «Небеса» удостоились «Ники» в категории «Лучший игровой фильм», а Эльдара Александровича назвали лучшим режиссером.
  • Практически в каждом своём фильме Эльдар Александрович снимался в эпизодических ролях. Это были роли случайного прохожего, полицейского, посетителя кафе, врача, гробовщика или спящего участника собрания. Это стало его визитной карточкой.
  • Эльдар Рязанов трижды состоял в браке. Три женщины сыграли заметную роль в его судьбе. Первой женой была сокурсница Зоя Фомина, которая также работала режиссером. Второй – Нина Скуйбина, которая трудилась редактором на «Мосфильме». С молодой вдовой с юным сыном они прожили дружно и счастливо 22 года. Потом в его жизни появилась тележурналистка Эмма Абайдуллина, ставшая заботливой подругой и помощницей Эльдара Александровича, с которой прожил он до конца жизни.
  • Режиссер не только снимал кино, но и часто писал пьесы, а также помогал в написании сценариев к некоторым из своих фильмов. Эльдаром Александровичем были написаны такие книги как «Зигзаг Удачи», «Смешные невеселые истории», «Грустное лицо комедии», «Эти несерьезные, несерьезные, фильмы», «Смешные невеселые истории», сборник стихов «Ностальгия».
  • Со временем художнику стало тесно на экране и на сцене. Долгое время он мечтал собрать в одном месте отечественную комедию, и в 2005 году ему это удалось, он создает киноклуб «Эльдар». Клуб вмещал три зала. Там проходили концерты, шли фильмы, проводились творческие вечера не только российских, но и иностранных режиссеров.
  • Эльдар Рязанов становится ведущим ряда популярных телепрограмм: «Кинопанорама», «Восемь девок, один я», «Разговоры на свежем воздухе», «Поговорим о странностях любви», «Четыре вечера с Владимиром Высоцким» и других.
  • Эльдар Александрович Рязанов считается патриархом российского киноискусства. За долгие годы творческих исканий и колоссального труда им создано: около 30 фильмов, более 20 сценариев и пьес, около 200 авторских телепрограмм, 11 интереснейших книг.

Цитаты:

— Знаешь, когда люди поют?
— Когда нет слуха и голоса?
— Когда они счастливы!.. («Ирония судьбы, или С легким паром!»)

— Что же теперь делать?
— Что делать?! Сухари сушить! («Берегись автомобиля»)

— Как вам сапоги?
— Очень вызывающие, я бы такие не взяла.
— Значит, хорошие сапоги, надо брать. («Служебный роман»)

— У меня есть смягчающее обстоятельство. Я люблю вас. Люблю. («Служебный роман»)

— В старости угрызения совести мучают даже негодяев, они совершают добрые поступки, как бы замаливая грехи. А мы с тобой жили честно, и давай, Коля, помрем честно. («Старики-разбойники»)

— Жизнь коротка, как говорят философы, надо ею пользоваться! («Жестокий романс»)

— Что же вы молчали, что у вас коньяк есть? Столько времени потеряно зря! («Жестокий романс»)

Есть вещи, которые не должны приносить денежную прибыль. Потому что они приносят другую прибыль – не материальную, а духовную. Ее никакими деньгами измерить нельзя.

У меня такая безупречная репутация, что меня давно пора скомпрометировать.

Не важных периодов в жизни не бывает.

Кинематографу подвластно все, он может передавать любые оттенки и нюансы движения человеческой души.

С моей точки зрения, способность любить – это как талант, который либо дан человеку, либо нет.

Женщина должна много значить для меня, чтобы я стал тратить на неё время и усилия.

Только дураки думают над тем, как себя преподносить. Это, пожалуй, главное, чему я научился у Эйзенштейна.

13 ноября

13 ноября 1729 года родился Александр Васильевич Суворов – один из самых известных полководцев в мире, основоположник русской военной теории, Генерал-фельдмаршал Священной Римской империи, генералиссимус, кавалер всех российских орденов своего времени.

Интересные факты из жизни:

  • Отец Александра Суворова был крестником императора Петра I.
  • В детстве юный Александр был слабым и болезненным ребёнком. Отец полагал, что ему место на гражданской службе, а не на военной.
  • Уже с детства он увлёкся военным делом, поэтому твёрдо решил начать закаляться и упражняться, чтобы стать военным. Его способности в стратегических играх были замечены другом его отца, прадедом Пушкина, и он уговорил Суворова-старшего начать готовить сына к военной службе.
  • Ещё в юности Суворов самостоятельно выучил несколько иностранных языков.
  • В первом сражении, в котором ему довелось принять участие лично, будущий полководец вместе с эскадроном обратил в бегство прусских кавалеристов.
  • После восшествия на престол Екатерина II подарила Александру Суворову свой портрет.
  • В течение жизни Суворов получил все существовавшие тогда российские военные ордена, а также 7 иностранных.
  • С началом русско-турецкой войны он вызвался принять участие в боевых действиях. В одном из первых же сражений осколок разорвавшейся пушки серьёзно ранил полководца в ногу.
  • За всю жизнь Александр Суворов командовал в 60 сражениях и не проиграл ни одного из них.
  • Именно Суворов разработал новую полевую униформу для солдат, практичную и удобную. Она заменила красивую, но устаревшую форму прусского образца, использовавшуюся ранее.
  • Ещё в молодости Александр Суворов был повышен с рядового до капрала императрицей Елизаветой. Увидев на посту юного гвардейца, она дала ему серебряный рубль, но тот отказался, заявив, что часовому запрещено брать в руки деньги. Тогда императрица похвалила его, положила рубль рядом с ним на землю, а на следующий день гвардейца ждало первое повышение по службе.
  • Когда Александра Суворова назначили фельдмаршалом, многие генералы были этим недовольны, так как они были выше него по званию и сами претендовали на эту должность. Сам новоиспечённый фельдмаршал, получив весть о новом звании, расставил в зале стулья и скакал через них, как ребёнок, выкрикивая фамилии генералов, которых он обошёл.
  • Деревня Козлуджи, сражение у которой определило дальнейший исход русско-турецкой войны, была позднее переименована в «Суворово». Сейчас это город в Болгарии.
  • Во время перехода через Альпы, Суворов вывел в целости не только почти всю свою армию, но и несколько тысяч пленных французских солдат и офицеров, несмотря на суровые условия и проблемы со снабжением.
  • Во время войны с татарами-кочевниками на Кубани Суворов проявил недюжинный дипломатический талант. Он строго запрещал нападать на мирные города и жестоко обращаться с пленными, что помогло изменить мнение местного населения о нём, прекратив набеги.
  • Во время недолгого царствия Павла I Суворов был лишён мундира и сослан в село, отдаляться от которого ему было запрещено более, чем на 10 километров. Несмотря на попытки императора помириться, оскорблённый полководец отказывался от царской милости, пока России не стала угрожать опасность. Тогда он вернулся на службу.
  • В личном поместье Александра Суворова за его счёт жили пожилые солдаты и инвалиды, которых он сам содержал, и которым из своего кармана платил пенсию.
  • Великий полководец мечтал сойтись в сражении с армией Наполеона, но сделать этого ему так и не довелось.
  • По воспоминаниям современников, Александр Суворов всегда легко одевался даже в суровые морозы. Императрица Екатерина II подарила ему роскошную шубу и строго-настрого повелела её носить. Не имея возможности ослушаться приказа, полководец выполнил его по-своему — одевался, как прежде, а шубу возил на коленях.
  • Уже будучи генералиссимусом, Суворов велел своим генералам лично представлять ему простых солдат, отличившихся в бою храбростью, великодушием или иными качествами.
  • Жену ему подыскал отец, который понял, что сыну уже сорок лет, а детей у него всё ещё нет. Тот не противился.
  • После смерти Суворова, который по неясным до конца причинам к тому моменту снова впал в опалу, об этом трагическом событии никаких публичных объявлений не было. О похоронах тоже не сообщалось, однако, проводить гроб с телом великого полководца в последний путь пришло огромное количество народа.
  • Александр Суворов желал, чтобы на его надгробном камне были выбиты всего три слова — «Здесь лежит Суворов». Его воля была нарушена, но спустя полвека всё было исправлено так, как он и хотел.

Цитаты:

Ближайшая к действию цель лучше дальней.

Вежлив бывает и палач.

Великие приключения происходят от малых причин.

Два хозяина в одном дому быть не могут.

Деньги дороги, жизнь человеческая ещё дороже, а время дороже всего.

Добродетель всегда гонима.

Доброе имя — есть принадлежность каждого честного человека, но я заключил доброе имя в славе моего Отечества, и все деяния мои клонились к его благоденствию.

Жалок тот полководец, который по газетам ведет войну. Есть и другие вещи, которые знать ему надобно.

Жизнь короткая, а наука длинная.

Загребающий жар чужими руками, после свои пережжёт.

Идя вперёд, знай, как воротиться.

Кто хорош для первой роли, не годен для второй.

С юных лет приучайся прощать проступки ближнего и никогда не прощай своих собственных.

Там, где пройдет олень, там пройдёт и русский солдат. Там, где не пройдет олень, всё равно пройдет русский солдат.

Теория без практики мертва, практика без теории слепа.

Тяжело в учении — легко в походе! Легко в учении — тяжело в походе!

У меня нет быстрых или медленных маршей. Вперёд! И орлы полетели!

9 ноября

9 ноября 1869 года родился Степан Скиталец (имя при рождении Степан Гаврилович Петров) – советский писатель и поэт “из крестьян”.

Интересные факты из жизни:

  • Степан Скиталец родился в 1869 году в селе Обшаровка Самарской губернии, воспитывался в среде крестьянского быта. Именно детство писателя повлияло на будущее творчество.
  • В юные годы единственными светлыми моментами Степана были отец и бабушка. Отец, образ которого Скиталец позже отразит в повести “Сквозь строй”, был гусляром и певцом. Бабушка была для Степана неким духовным наставником: “Именно она своими сказками, кротким характером и всею своею незлобливою и благородной личностью внушила мне на всю жизнь любовь к поэзии, ко всему прекрасному и все лучшие человеческие чувства, каких потом не могли вытравить ни школа, ни люди, ни жизнь”.
  • Творческое начало у автора обнаружилось рано: читать он начал с пяти лет, писать стихи с двенадцати. Через два года написал поэму, которую пробовал опубликовать. Неудачно: не пропустила цензура. С тех пор почти десять лет он писал в стол.
  • В шестнадцать лет Степан Скиталец поступил в семинарию, но через два года был исключён. Он начал вращаться в революционных кружках, путешествовать по югу России, искать себя.
  • 1897 год. Автор начал работать в “Самарской газете” подписываясь псевдонимом или инициалами. Псевдоним ему предложили в редакции.
  • Годом позже Степан Скиталец познакомился с Алексеем Максимовичем Пешковым (Максимом Горьким). Начался период активной творческой деятельности литератора. Из воспоминаний поэта: “Я живу на полном иждивении Горького. Под его влиянием я быстро развиваюсь, развертываюсь. Горький возится со мной, как с ребенком. Нянчится, учит меня, заставляет до бесконечности переделывать мои работы. Сам поправляет их, даёт темы. При таких хлопотах даже и бездарного человека можно выучить писательству, а я же не совсем бездарный. Он руководит моим чтением, я весь ушел в работу”.
  • Горький ввел его в деятельность издательства “Знание”, где в то время печатались многие крупные писатели: Леонид Андреев, Антон Чехов, Иван Бунин, Александр Куприн и другие.
  • Степан Скиталец отправился на фронт Первой мировой войны в качестве санитара. Там он писал очерки, в которых осуждал войну и все её проявления.
  • После войны поэт много путешествовал, оправдывая свой псевдоним. В его жизни начался период увлечения народным творчеством: в фольклорном русле написаны песни “Меж крутых бережков…”, “Степан Разин и княжна”, “Любовь Степана Разина” и так далее.
  • Писатель решил перебраться в Харбин (город русских эмигрантов в Китае), где и осел на долгих двенадцать лет. Там он поначалу занимался постановкой пьесы “Вольница”, написанной ещё в 1915 году, в драматическом театре и городском “рабочем клубе”, а также стал сотрудничать с газетой “Русский голос”.
  • Любимым инструментом Степана Скитальца были гусли, он часто носил их с собой.

Цитаты:

Кто долго жил бродячей жизнью, у того часто происходят эти встречи с давно забытыми друзьями прошлых лет.

Решил, наконец, пойти в театр. Хорошо потолкаться в незнакомой толпе, в антракте зайти в буфет, выпить рюмку водки и чувствовать себя свободным наблюдателем человеческой жизни, быть как в шапке-невидимке и отдаваться в толпе своим мечтам и мыслям.

Мне вспомнились и другие обыденные факты повседневной жизни, последствием которых являлись преступления. Устранить их нельзя, не устраняя общих условий, их порождающих.

Сидорыч был одним из тех смешных любителей музыки, которые сами ничего в ней не понимают и не имеют слуха. Он не мог спеть ни одной самой простой песни, а между тем замирал от восторга, когда слышал пение или музыку.

Мы вспоминали о том, что было двадцать лет назад, как жилось голодно, но почему-то весело и ярко, хотя и тогда было беспросветное безвременье на Руси, но какое было хорошее студенчество, не теперешнему чета, как молоды мы были и не туда стремились, куда надо было стремиться… («Повести и рассказы. Воспоминания» (сборник)

Бабе нельзя денег доверять! – солидно рассуждали в углу пожилые. – Она их сейчас к месту определит и тебя же начнёт ругать! («Избранное»)

Моя жизнь – это бурная ночь на волнах.
Берег наш, отделённый проливом,
Я оставил и плыл, прочь откинувши страх,
Плыл от тех, кто страдает, к счастливым.
Что за буря была! Погибал я в борьбе,
Замирала душа в моём теле!
И спасала меня лишь мечта о тебе:
Предо мной твои очи блестели.

Угасло счастье как метеор,
В душе отрава навек осталась,
И уже годы прошли с тех пор,
Как надо мною ты насмеялась…

5 ноября

5 ноября 1733 года родился Михаил Матвеевич Херасков — русский поэт, писатель и драматург эпохи Просвещения, представитель позднего классицизма и раннего сентиментализма.

Интересные факты из жизни:

  • Родился Михаил на Полтавщине в знатной семье валашских бояр. Отец умер почти сразу после рождения Михаила. Вскоре мать Анна Даниловна Хераскова, в девичестве княжна Друцкая-Соколинская, замечательная красавица, воспетая А. П. Сумароковым, вышла замуж за Никиту Юрьевича Трубецкого и после назначения отчима генерал-прокурором в 1740 году переехала с сыном в Петербург.
  • В 1743 году Херасков поступил в Сухопутный шляхетский кадетский корпус в Петербурге — одно из лучших гуманитарных учебных заведений. Ещё кадетом Херасков начал под руководством Сумарокова писать статьи, которые потом печатались в «Ежемесячных сочинениях». В 1751 году после завершения обучения получил звание подпоручика.
  • Пробыв офицером около четырех лет, в 1755 году перешел в статскую службу и зачислен в Коммерц-коллегию.
  • В начале 1756 года перешел в Московский университет, где получил должность асессора. Должность университетского асессора предполагала надзор за студентами, но помимо этих обязанностей, Михаил Херасков возглавил университетскую библиотеку, руководил несколькими печатными изданиями, выходившими в типографии университета.
  • С 1760 года в течение 3 лет издавал вместе с И. Ф. Богдановичем журнал «Полезное увеселение». В 1761 году Херасков издал поэму «Храм Славы» и поставил на московской сцене героическую поэму «Безбожник».
  • В 1760-х годах дом Хераскова (на месте нынешнего здания № 21 по Тверской) стал центром литературной Москвы. В то время Михаил написал оду на коронацию Екатерины II и был приглашён вместе с Сумароковым и Ф. Волковым для устройства уличного маскарада «Торжествующая Минерва» по случаю коронации, после чего в 1763 году был назначен директором Московского университета.
  • В 1770 году Херасков переехал в Петербург в связи с назначением на пост вице-президента берг-коллегии — учреждения, ведавшего горной промышленностью России.
  • В Петербурге Херасков тоже создал литературное общество, издавал журнал «Вечера», за что разгневанная императрица отправила поэта в отставку.
  • В 1778 году Херасков был назначен вторым куратором Московского университета. В этой должности он передал в 1779 году Н. И. Новикову университетскую типографию, предоставив ему возможность развить свою издательскую деятельность.
  • По инициативе Хераскова был создан университетский благородный пансион, где позже получили образование В. Жуковский, М. Лермонтов, Ф. Тютчев и другие знаменитые литераторы.
  • В 1779 году Херасков выпустил в свет первое издание собрания своих сочинений, где была напечатана его поэма «Россиада», над которой он работал с 1771 года.
  • По предложению Екатерины Дашковой, 21 октября 1783 года Михаил Херасков стал членом только что созданной Российской академии. Цитаты из его произведений использованы в «Словаре Академии Российской» как примеры и иллюстрации. В 1786 году – куратор университета, награжден орденом святого Владимира второй степени.
  • Последние годы жизни Михаил Херасков провел в Москве, занимаясь литературным трудом. До конца жизни сотрудничал с журналами «Вестник Европы», «Патриот» и «Друг просвещения».

Цитаты:

Желаний никогда своих не умеряем;
Имея что-нибудь, мы лучшего желаем.

Сладко было спознаваться
Мне, любезная, с тобой;
Горько, горько расставаться,
Горько… будто бы с душой!

Не может счастия не меркнуть красота;
И в солнце, и в луне есть темные места!

Нет отрады! Все теряю –
Час разлуки настает!
Стражду, мучусь, рвусь, рыдаю –
Ах, прости… прости, мой свет.
Во слезах, в тоске и скуке
Продолжится жизнь моя.
Будь спокойна ты в разлуке –
Пусть один терзаюсь я!

О несносное мученье,
Что любезно, то терять!
Медли, медли, разлученье…
Медли душу отнимать!

4 ноября

4 ноября 1910 года родился Николай Иванович Дубов – советский писатель, прозаик, журналист. Лауреат Государственной премии СССР. За свою жизнь он создал около десятка повестей и романов. Произведения Николая Дубова имеют большое познавательное значение. Они рассказывают о природе и животных, о море и об историческом прошлом.

Интересные факты из жизни:

  • Его родители были обычными представителями рабочего класса. Когда мальчику было 12 лет, он с семьей переехал в Украину. Окончив там школу, Николай Дубов какое-то время работал на заводе.
  • До начала Великой отечественной войны будущий писатель сменил множество различных профессий, в том числе был и журналистом. Также учился на историческом факультете Ленинградского университета, но не окончил его.
  • В 1941 году, не попав на фронт по причине плохого здоровья, Николай Дубов вновь вернулся на завод и проработал там до 1944 года.
  • В конце войны переехал в Киев, где и начал литературную деятельность. Работая в газетах и журналах, одновременно публиковал свои первые произведения – пьесы «У порога» и «Наступает утро», которые, впрочем, не пользовались большим успехом.
  • В начале 1950 годов Николай Дубов стал известен как автор книг для юных читателей 14-18 лет.
  • Писателя отличало неприятие поверхностно-оптимистичного подхода к жизни. В его произведениях наряду с честными и гуманными людьми действуют стяжатели и жулики, равнодушные чиновники и карьеристы, трусы и подлецы.
  • Кроме повестей и романов у Николая Дубова есть рассказы (например, «Бумажный ранет» и «Горный тюльпан», опубликованные в 1990 г., уже после смерти писателя).
  • Он выступал в печати со статьями на исторические и педагогические темы, стал автором одной из первых советских статей о проблемах экологии – «Как гибнет море». Вопросы сохранения природы были близки писателю – природа, особенно вода, почти всегда есть в произведениях Николая Дубова.
  • По воспоминаниям коллег, в жизни автор старался придерживаться тех принципов, которые излагал на страницах своих книг – стремление к справедливости, помощь окружающим, неприятие лицемерия. Он нечасто давал интервью, почти не рассказывал о себе и не любил публичности. О его личной жизни известно только то, что он был женат.
  • Николай Дубов является лауреатом двух литературных премий. Первой из них – премии Всесоюзного конкурса за лучшую книгу для детей – он был удостоен в 1950 году за дебютную повесть для молодого поколения «На краю земли». В 1970 году получил Государственную премию СССР за роман «Горе одному».
  • Именем Николая Дубова названа одна из детских библиотек Киева.

Цитаты:

Деньги – это прямо какое-то несчастье: о них без конца думают и говорят, будто весь мир можно купить, разменять на какие-то металлические кружочки или бумажки в радужных разводах… Он ведь так беспредельно огромен и удивителен! И полон тайн. Они не только в далеком будущем, за морями, за горами. Они здесь, они всюду. Вот…

Настоящую радость приносит человеку только такой труд, который нужен и полезен другим людям.

Ненужных знаний и бесполезных навыков не бывает, бывают только ленивые люди, не умеющие найти им применение.

Почему так глупо устроены жизнь и люди? Стыдятся себя и своих чувств, самое лучшее прячут в ненужное, в пустяки…А потом плачут, но уже ничего нельзя изменить, вернуть, поправить.

При физическом труде голова-то – вещь тоже не вредная.

Приходить вовремя люди иногда умеют, уйти вовремя не умеет почти никто.

Уважение и доверие людей по наследству не получишь, их заслужить надо.

Счастье свое человек создает сам, а вот несчастья ему помогают складывать и другие.

Мир ребенка не сужен расчетливым делением на нужное, полезное и безразличное. Мир его неделим, в нем нет деления на моё и не моё, всё – его и для него. В нем нет места получувствам, прихотливым смешениям удовольствий с огорчениями. Чувства здесь чисты и могучи. В детстве радуются радостному, печалятся печальному, не понимая, не доискиваясь причин.

30 октября

30 октября 1871 года родился Поль Валери – французский поэт, эссеист, критик, задавшийся целью создать «математически чистую» поэзию, свободную от традиционного содержания, ассоциаций и ценностей. Он был одним из крупнейших европейских символистов начала XX века.

Интересные факты из жизни:

  • Родился будущий поэт в Сете – небольшом городе на побережье Средиземного моря. Его отец был корсиканец, мать – родом из Генуи.
  • Детство Валери прошло под сильным влиянием символистов, главным образом Малларме и Бодлера. С 1890 Поль Валери, замкнувшийся в кругу собственных изысканных мыслей и живущий созерцательной жизнью эстета, пишет стихи, которые печатает для небольшого круга утончённых и элегантных модернистов.
  • В ночь на 4 октября 1892 года во время сильного шторма Поль Валери пережил экзистенциальный кризис, который оказал огромное влияние на его писательскую карьеру. В конце концов, примерно в 1898 году он вообще прекратил писать и почти двадцать лет не публиковал ни слова. Отчасти этот перерыв был вызван смертью его наставника – Стефана Малларме.
  • Получив традиционное католическое образование, он изучал право в университете, а затем переехал в Париж, где и прожил почти всю жизнь.
  • Был членом жюри вместе с Флоренс Майер Блюменталь при вручении Prix Blumenthal – гранта, который с 1919 по 1954 год присуждался молодым французским художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам.
  • В Париже Валери некоторое время служил чиновником в Военном министерстве. Вскоре он нашёл себе другую работу, став личным секретарём Эдуара Лебе, бывшего директора агентства «Хавас». Здесь он проработал около двадцати лет, до самой смерти Лебе в 1922 году.
  • Свой первый сборник поэт издал достаточно поздно: в 1917 году, когда ему было уже 46 лет. Но уже через несколько лет он стал одним из самых известных литераторов в стране.
  • Помимо поэтической деятельности, Поль Валери также занимался эссеистикой. Он был автором многочисленных статей и очерков, посвящённых искусству, истории, литературе и музыке.
  • В 1925 году его избирают во Французскую Академию. К этому времени являясь уже известной во Франции личностью, Поль Валери путешествует по Европе, читает лекции на культурные и социальные темы.
  • В 1931 Поль Валери основывает Международный колледж в Каннах, негосударственное учреждение, изучающее французский язык и культуру. Колледж действует и сейчас.
  • Поэту был близок Гёте. Поль Валери разделял его любовь к науке, в особенности, к биологии и оптике. В 1932 году на немецком праздновании 100-летия со дня смерти Гёте он делает основной доклад.
  • В 1900 году он женился на Жанни Гобийяр, племяннице Берты Моризо и подруге семьи Малларме. У Поля Валери и Гобийяр было трое детей: Клод, Агата и Франсуа.

Цитаты:

Большая победа противника – если он заставляет вас верить тому, что о вас говорят.

В природе корень тянется к влаге, верхушка – к солнцу, и растение формируется от одной неудовлетворенности к другой… Жить – значит ежемгновенно испытывать в чем-то недостаток: изменяться, дабы чего-то достичь – и тем самым переходить в состояние какой-то иной недостаточности.

Господь создал все из ничего, но материал все время чувствуется.

Если кто-то лижет тебе подошвы, прижми его ногой, прежде чем он начнет кусаться.

Если не могут атаковать мысль, атакуют мыслителя.

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью.

Значительность многих значительных личностей определяется разнообразием тех ролей, на какие они чувствуют себя способными.

Идеал – это манера брюзжать.

Из двух возможных слов всегда выбирайте самое простое.

История – это наука о том, чего уже нет и не будет.

Наука – это истина, помноженная на сомнение.

Наши действительные враги молчаливы.

Одинокий человек всегда находится в дурном обществе.

Охотнее всего мы говорим о том, чего не знаем.

Самые трагические явления отнюдь не самые серьезные.

Считать метафору доказательством, поток праздных слов источником истины, а себя оракулом – это заблуждение, свойственное всем нам.

Только когда мы приходим к цели, мы решаем, что путь был верен.

У серьезного человека немного идей. Человек с множеством идей никогда не бывает серьезным.

Умная женщина – та, в обществе которой можно держать себя как угодно глупо.

Человек компетентный – это тот, кто заблуждается по правилам.

Бог создал мужчину и затем дал ему подругу, чтобы мужчина лучше чувствовал свое одиночество.

27 октября

27 октября 1944 года появился на свет Николай Петрович Караченцов – легенда театра и кино, лауреат Госпремии РФ, Народный артист РСФСР, известный зрителям по фильмам «Собака на сене», «Юнона и Авось», «Человек с бульвара Капуцинов», «Приключения Электроника», «Белые росы». «Памятники» его таланту можно найти и среди культурного наследия других стран.

Интересные факты из жизни:

  • Николай Караченцов с детства был окружён творчеством. Отец Караченцова работал в журнале «Огонёк» художником-графиков, мама — балетмейстер-постановщик, ставила спектакли в Большом театре.
  • После успешного окончания Школы-студии МХАТ Караченцов был взят в 1967 году в труппу «Ленкома». Николай успешно играл во многих спектаклях, а с приходом в театр в 1973 году Марка Захарова, его популярность стремительно взлетела. Его герой Тиль Улешпигель из спектакля «Автоград 21» стал кумиром молодёжи в 1970-х годах, а «Юнона и Авось» стала визитной карточкой «Ленкома».
  • В 1983 г. всемирно известный французский дизайнер Пьер Карден увидел по ТВ «Юнону и Авось», после чего показал этот спектакль своим соотечественникам в парижском театре «Эспас Карден». Вскоре последовали успешные гастроли рок-оперы по многим странам.
  • Портрет артиста изображен на монете достоинством в один новозеландский доллар, посвященной рок-опере “Юнона и Авось”.
  • Первое признание пришло к нему после съемок в драме «Старший сын» (1975), где его партнерами были такие звезды, как Евгений Леонов, Михаил Боярский и Светлана Крючкова. После этого Караченцову начали предлагать ключевые роли наиболее знаменитые режиссеры. Он снимался в кинолентах самых разных жанров, включая детские фильмы-сказки. Интересен факт, что парень всегда самостоятельно выполнял все сложные каскадерские трюки, отказываясь от дублеров.
  • Увлечением всей жизни Николая Петровича было пение, которым актёр занимался, несмотря на загруженный график. На фестивале актерской песни Андрея Миронова Караченцов всегда состоял в судейской комиссии, при этом сам исполнял множество песен для широкой аудитории.
  • Он неоднократно озвучивал роли Жана-Поля Бельмондо в зарубежных кинолентах. А в отечественном кино песни Караченцова становились своеобразной визитной карточкой художественных картин. Хитами певца можно назвать песни «Кленовый лист», «Леди Гамильтон», «Мне снился сон», «Архангел Михаил», «Патриаршие пруды». Песня «Что тебе подарить», исполненная Караченцовым и Ириной Уваровой покорила миллионы сердец. Но «золотым» хитом на долгие годы стала песня «Я тебя никогда не забуду» в исполнении Николая Караченцова и Анны Большовой.
  • Со второй половины 1970-х Николай Караченцов – один из наиболее востребованных актёров советского кино. Особенно популярными оказались ленты «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Человек с бульвара Капуцинов», «Светлая личность» и «Дежа Вю». Из последних работ актёра на экране примечательны вошедшие в моду сериалы «Петербургские тайны», «Королева Марго», «Досье детектива Дубровского» и «Тайны дворцовых переворотов». Фильмография Николая Караченцова – это более 100 картин.
  • Женой Николая была актриса Людмила Поргина, с которой он прожил душа в душу 43 года. Интересен факт, что на момент знакомства девушка была супругой каскадера Виктора Корзуна, но это не помешало ей остаться с Караченцовым. У пары родился сын Андрей, который в будущем связал свою жизнь с юриспруденцией.
  • За всю карьеру Николай Петрович старался избегать актерских тусовок, но никогда не отказывался от весёлых компаний в тесном семейном кругу. В отличие от повышенной требовательности к собственному творчеству, в быту актёр отличался особой непритязательностью. Любимым видом спорта для него всегда был теннис.
  • Ночью 28 февраля 2005 г. Караченцов попал в страшную автокатастрофу. В тот день он узнал о смерти тещи и поэтому хотел, как можно скорее приехать в Москву со своей дачи. Обледенелое шоссе, непристегнутые ремни безопасности и высокая скорость автомобиля мужчины привели к ДТП. Около месяца артист находился в коме, но все же потом пошел на поправку. Лечение оказалось очень долгим. Только весной 2007 г. он смог посетить фестиваль «Звезды сошли с небес…», на котором представил диски со своими песнями.
  • Спустя ровно 12 лет, 27 февраля 2017 года, Николай Караченцов снова попал в серьезное ДТП.

Цитаты:

Любящие люди должны душами разговаривать, а если не получается, то что языками трепаться.

Мама всегда учила меня, что мужчина не имеет права соединять слова “я” и “устал”. Он может один раз в жизни сказать: “Нет больше сил!” — и умереть.

Мечту не надо трепать, держи её при себе, иначе она станет похожей на замусоленную купюру.

Я всегда хотел быть первым артистом в мире… и не меньше. Может, этого и не получиться, но надо ставить себе задачи максимальные, иначе мы разменяемся, иначе мы привыкнем – “и так сойдет”.

Если когда-то два человека на площади разложили коврик, и это уже считалось театром, то сегодня громадная сценическая инфраструктура сложилась, сложнейшие декорации, сценография. И все это ради того, чтобы в центре всего этого находился человек, сердце которого летело к сердцу того, кто сидит в зрительном зале.

Актерское дело – это болезнь, это не профессия… Это зараза.

Я вообще так устроен, если мне что-то очень хочется или очень нравится, я никогда никому не скажу… я даже буду сам себя обманывать, чтобы потом, что ли, не получить сильный удар, что б быть с ощущением “да не больно-то и хотелось”.

Когда-то я себе поставил невыполнимую задачу – научиться в своей профессии делать все. Я понимаю, что никогда в жизни я до этого не дойду, но я буду к этому стремиться.

Правильно говорят, что город надо смотреть ногами.

Если зритель испытал потрясение, он стал пусть на грамм, на сотую грамма, лучше, чище. А значит миссия под названием ТЕАТР существует не зря.

23 октября

23 октября 1932 года родился Василий Иванович Белов – российский писатель, публицист и сценарист. Его называют родоначальником «деревенской прозы». И сегодня его литературные произведения довольно широко известны, ведь они привлекают простотой, натуралистичностью и спокойствием.

Интересные факты из жизни:

  • Родился будущий писатель в семье крестьян. Детство его выдалось тяжелым: отец погиб в огне Великой Отечественной, матери пришлось в одиночку поднимать на ноги детей.
  • Василий Иванович был старшим из пятерых ребятишек. Мальчишкой пошел работать в колхоз и научился играть на гармошке, которую мать «за полпуда ржи купила».
  • Закончив семилетнее обучение в сельской школе в 1949 году, он не остался в родной деревне. Желая получить полезную профессию, отправился в город Сокол.
  • В городе находилась фабрично-заводская школа, в которой обучали различным рабочим профессиям, многие из них были очень востребованы в послевоенное время. Здесь в заводской школе Василий Иванович освоил профессии столяра, моториста и электромонтера.
  • Когда пришло время, будущий писатель отправился в армию. Служба проходила в Ленинграде. Здесь молодой человек начал делать первые шаги в творчестве. Василий Иванович сочинил первые стихи из цикла «На страже Родины», которые опубликовала газета Ленинского военного округа.
  • После службы в армии, Василий Иванович устроился на завод в городе, который тогда назывался Молотов, а сейчас – Пермь.
  • В середине 50-х годов молодой человек вернулся на родину, где его приняли корреспондентом в районную газету «Коммунар». В это же время продолжается его литературная деятельность.
  • Земляк Василия Ивановича посоветовал ему послать стихотворения в Литературный институт, что тот и сделал. К своему удивлению, Белов прошел творческий конкурс. Через два года писателя избрали на пост первого секретаря Грязовецкого райкома комсомола. Однако политическая карьера его не прельщала и Василий Иванович уехал, так как поступил в Литературный институт имени А. М. Горького.
  • Дебютной изданной книгой Василия Ивановича Белова стал поэтический сборник «Деревенька моя лесная», которая вышла в свет в 1961 году. Поэта из него не вышло, но автора ждала блестящая судьба прозаика, умеющего правдиво и проникновенно писать о деревне.
  • Начинал писатель с рассказов. Первое произведение в прозе читатели получили в том же 1961 году, была опубликована повесть «Деревня Бердяйка». Вдохновение и бесценный материал Василий Иванович черпал с малой родины.
  • В 1963 году Василия Ивановича Белова приняли в Союз писателей СССР.
  • В 1964 году, когда институт был окончен, Василий Иванович поселился в родной Вологде, где и прожил почти всю жизнь, а Тимониху, родную деревеньку, превратил в подобие дачи, где проводил много времени. Писатель за свои сбережения восстановил церковь в родной деревне.
  • Прозаик занимал почетное место в когорте ярких авторов, пишущих на сельскую тематику. Его назвали основателем «деревенской прозы» за его повесть «Привычное дело». Эта повесть легла в основу мелодрамы «Африканыч» с Николаем Трофимовым в главной роли.
  • В золотое наследие кино вошла также картина «Целуются зори», снятая по мотивам рассказа вологодского писателя. Режиссер Сергей Никоненко отдал главные партии известным актерам: односельчан, приехавших в город, сыграли Борис Сабуров, Иван Рыжов и Андрей Смоляков.
  • Писатель занимал позицию, с которой критиковал обычаи и нравы городской жизни, называя ее неестественной.
  • Кроме художественной литературы, перу Василия Ивановича принадлежат несколько этнографических статей, где в основном говорится об укладе жизни и обычаях народов Севера.
  • За свои заслуги писатель удостоился 4-х орденов, наряду со многими другими наградами.

Цитаты:

Смешно и нелепо… Так уж, видно, устроена жизнь, что чем глупее человек, тем меньше он страдает. И чем больше стремишься к ясности, тем больше разочарований. И, может быть, лучше ни до чего не докапываться? Жить счастливо обманутым? Да, но притворяться, что ли? Делать вид, что ничего не знаешь? («Плотницкие рассказы»).

Обиды отрочества – словно зарубки на берёзах: заплывают от времени, но никогда не зарастают совсем («Плотницкие рассказы»).

Чем выше ответственность, тем меньше у человека прав на ошибку и тем более он одинок и трагичен («Кануны»).

И на душе было молодо и тревожно («Привычное дело»).

Нападающий всегда ощущает страх, ощущает раньше своей жертвы («Привычное дело»).

Есть великолепный кавказский обычай. Говорить больше, чтобы меньше пить. Отсюда и обилие тостов («Все впереди»).

И ходила осень по русской земле… Как ходит странная баба непонятного возраста: по золотым перелескам, промеж деревьев, собирая в подол хрусткие рыжики. За спиной кошель с неизвестной поклажей, на голове темный платок. Она осторожно и властно разводит в стороны сонливые хвойные лапы, тычет посохом влево и вправо. И древняя песня вплетается в крик журавлей («Кануны»).

Человеку с божьей искрой в душе доступны все виды художественных промыслов, но нельзя же было заниматься понемногу всем и ничем взаправду. Выбирали обычно наследственный промысел («Лад. Очерки о народной эстетике»).

Человек счастлив, пока у него есть Родина. Как бы ни сурова, ни неласкова была она со своим сыном, нам никогда от неё не отречься («Привычное дело»).

Нереализованная возможность женской неверности была, по его мнению, равносильна самой неверности («Все впереди»).

21 октября

21 октября 1896 года родился Евгений Львович Шварц – советский писатель, поэт, публицист и сценарист. Из-под его пера вышли глубокие пьесы, прекрасные сценарии и поучительные добрые сказки.

Интересные факты из жизни:

  • Родители Евгения Львовича были медиками: отец – врач, мать – акушерка. Несмотря на то, что семья жила небогато, они часто помогали пациентам совершенно бесплатно, если те не могли заплатить.
  • В детстве писатель был, по его собственным воспоминаниям, очень трудным ребёнком, который постоянно раздражал окружающих. И учителя, и родители часто приговаривали, что из мальчика не выйдет никакого толку.
  • Писателем Евгений Львович решил стать, когда ему было всего 8 лет. Тогда он ещё не умел писать, но заполнял листы бумаги волнистыми линиями, имитируя строки текста.
  • За свою жизнь Евгению Львовичу так и не удалось выработать красивый почерк. Писал он очень криво и неразборчиво, и очень этого стеснялся до тех пор, пока не узнал, что у многих знаменитых людей был ужасный почерк.
  • В юности поэт переехал в Москву и поступил в университет, но вскоре его отчислили, поэтому пришлось с позором вернуться в родной дом. Всё дело в том, что деньги, которые ему высылали родители, он тратил не на учёбу, а на походы в театр, оперу и цирк.
  • Большую часть жизни руки у Евгения Львовича слегка дрожали из-за контузии, которую он получил на Гражданской войне, во время штурма Краснодара. Тогда он состоял в Добровольческой армии Белого движения.
  • Несколько лет работал секретарём у знаменитого Корнея Чуковского. В это время писатель сотрудничал с литературным журналом и занимался в основном сатирическими произведениями вроде фельетонов.
  • Больше всего Евгению Львовичу нравились произведения русских классиков, многие из которых он знал наизусть. Однако, любимым его писателем всегда оставался А. П. Чехов.
  • Активно использовал псевдонимы – «Дед Сарай», «Щур», «Домовой» и тому подобные.
  • На протяжении всей жизни Евгений Львович работал очень много, иногда днями и ночами напролёт, и спал при этом урывками. В молодости ему удавалось создавать пьесы всего за две-три недели.
  • Писатель является автором 22 пьес, 14 сценариев для фильмов и мультфильмов, а также множество других произведений, включая сказки, фельетоны и заметки.
  • Ему всю жизнь поручали открывать собрания, на банкетах и званых вечерах он часто был тамадой.
  • В молодости Евгений Львович никогда не хворал. И вообще всю жизнь был очень здоровым человеком: купался в ледяной воде, ходил на десятикилометровые прогулки, работал зимой при открытом окне.
  • Первую половину жизни писал в основном детскую литературу, которая и принесла ему известность. На взрослую аудиторию он переключился после того, как издательство, с которым он сотрудничал, было закрыто.
  • Делая предложение руки и сердца любимой женщине, Евгений Львович заявил, что выполнит любое её желание. Она поинтересовалась: «А если я скажу прыгнуть в Дон?». В тот момент они стояли на набережной, и писатель, не задумываясь, прямо в одежде прыгнул в реку.

Цитаты:

Первый признак талантливого человека: он радуется чужому успеху. Он понимает, что каждая удача не отнимает, а дарит.

Не обращайте внимания на то, что я улыбаюсь. В нашем кругу, в кругу настоящих людей, всегда улыбаются на всякий случай. Ведь тогда, что бы ты ни сказал, можно повернуть и так, и эдак…

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны.

Я не волшебник. Я только учусь. Но ради тех, кого люблю, я способен на любые чудеса. («Золушка»)

Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь. («Золушка»)

Старые друзья – это, конечно, штука хорошая, но их уж ничем не удивишь! («Золушка»)

Такая уж должность королевская, что характер от неё портится. («Тень»)

Не бойтесь! Жалейте друг друга. Жалейте – и вы будете счастливы! Честное слово, это правда, чистая правда, самая чистая правда, какая есть на земле. («Дракон»)

Единственный способ избавиться от драконов – это иметь своего собственного. («Дракон»)

Давайте принимать жизнь такой, как она есть. Дождики дождиками, но бывают и чудеса, и удивительные превращения, и утешительные сны. (“Обыкновенное чудо”, пьеса)

Три дня я гналась за вами… чтобы сказать, как вы мне безразличны. (“Обыкновенное чудо”, пьеса)

Человек из мёртвого камня делает статую и гордится, если работа удалась. А попробуй из живого сделать ещё более живое – вот это работа! (х/ф “Обыкновенное чудо” по одноимённой пьесе)

15 октября

15 октября 1814 года родился Михаил Юрьевич Лермонтов — один из самых известных русских поэтов. Его творчество, в котором сочетались острые социальные темы с философскими мотивами и личными переживаниями, оказало огромное влияние на поэтов и писателей XIX–XX веков.

Интересные факты из жизни:

  • Предки древнего рода, в котором появился на свет Михаил Лермонтов, происходили от шотландского барда-предсказателя Томаса Лермонта, окутанного мифами и легендами.
  • В юности будущий поэт предпочитал считать своим предком фаворита испанского короля Филиппа III Франсиско Лерму.
  • Мать Лермонтова умерла в 21 год от чахотки – ее и без того слабое здоровье подорвали многочисленные измены мужа, охладевшего к супруге после рождения сына. Когда ее не стало, отец оставил маленького Михаила на попечение тёщи и уехал в родовое имение под Тулой.
  • Бабушка Михаила Юрьевича, помещица Елизавета Алексеевна, прожила дольше, чем ее муж, дочь, зять и внук. Ужасные отношения между нею и отцом поэта наложили неизгладимый отпечаток на детство и юность Лермонтова, страдавшего от постоянных ссор и скандалов.
  • Лермонтов был болезненным, угрюмым ребенком, ненавидящим повседневность и живущим в мире фантазий.
  • Если верить воспоминаниям поэта, он впервые влюбился, когда ему было всего 9 лет, а его избраннице с кавказского курорта – 10 лет.
  • В университете Лермонтов не проучился и двух курсов, по разным причинам решив отказаться от продолжения образования.
  • Во время занятия в школе гвардейцев лошадь попала Лермонтову копытом по правой ноге, что стало причиной тяжелой травмы. Поэта лечил знаменитый врач Николай Арендт, который ранее пытался спасти от смерти раненного на дуэли Пушкина.
  • Варвара Александровна Лопухина — сестра московского друга Лермонтова Алексея Лопухина. Лермонтов узнал ее еще подростком, но полюбил после разрыва с Натальей Федоровной Ивановой, гораздо позднее. Аким Павлович Шан-Гирей вспоминал: «Будучи студентом, он был страстно влюблен… в молоденькую, милую, умную как день, и в полном смысле восхитительную Варвару Александровну Лопухину… Чувство к ней Лермонтова было безотчетно, но истинно и сильно, и едва ли не сохранил он его до самой смерти своей».
  • Впервые Лермонтов был арестован и отправлен в изгнание на Кавказ за чересчур пылкие обвинения Дантеса в смерти Пушкина.
  • Первая дуэль поэта состоялась после бала, где он поссорился с сыном посла Франции. Иностранец промахнулся, а Михаил Юрьевич выстрелил в воздух, тем самым исчерпав инцидент. За участие в дуэли он вновь был арестован и отправлен на самый опасный участок Кавказской войны.
  • На Кавказе М. Ю. Лермонтов написал свой знаменитый роман «Герой нашего времени», первый тираж которого почти сразу же был раскуплен.
  • Во время краткого отпуска в Петербурге Лермонтов хотел покончить с военной службой и посвятить себя творчеству, но его бабушка была категорически против. Поэтому Лермонтов вынужден был вернуться в свой полк, несмотря на тягостное предчувствие.
  • После приезда на Кавказ Лермонтов поссорился с отставным майором Николаем Мартыновым, и вскоре между ними произошла дуэль. По общепринятой версии, поэт выстрлил вверх, а его противник – прямо в грудь литератора.
  • Гроб с телом Лермонтова во время похорон несли на плечах офицеры всех полков, в которых ему довелось служить за свою жизнь.
  • Тело поэта покоилось в Пятигорске 250 дней. Затем бабушке Лермонтова удалось получить императорское разрешение на перезахоронение литератора в фамильном склепе.

Цитаты:

Язык и золото — вот наш кинжал и яд.

Человек — карета; ум — кучер; деньги и знакомства — лошади; чем более лошадей, тем скорее и быстрее карета скачет в гору.

На мысли, дышащие силой, как жемчуг, нижутся слова.

Самолюбие, а не сердце, самая слабая часть мужчины, подобная пятке Ахиллеса.

Женщины любят только тех, которых не знают.

Боюсь не смерти я. О нет! Боюсь исчезнуть совершенно.

Была без радости любовь, Разлука будет без печали.

В природе противоположные причины часто производят одинаковые действия: лошадь равно падает на ноги от застоя и от излишней езды.

Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно.

Из двух друзей один всегда раб другого, хотя часто ни один из них в этом себе не признается.

Удаляясь от условий общества и приближаясь к природе, мы невольно становимся детьми: все приобретенное отпадает от души, и она делается вновь такою, какою была некогда и, верно, будет когда-нибудь опять.

Приятели — не всегда друзья.

Радости забываются, а печали — никогда.

14 октября

14 октября 1934 года родился Михаил Михайлович Козаков — советский, российский и израильский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист. Народный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Интересные факты из жизни:

  • Михаил воспитывался в интеллигентной семье, где работа родителей была самым тесным образом связана с литературой. Отец, Михаил Эммануилович Козаков, был писателем. Мама, Зоя Александровна Гацкевич, трудилась редактором одного из питерских издательств.
  • Предки Михаила Козакова были евреями. Стремясь ассимилироваться, они изменили фамилию на «Козаковы». Но в жилах Михаила Михайловича текла не только еврейская, но и сербско-греческая кровь, доставшаяся от мамы.
  • Семьи будущего артиста коснулись сталинские репрессии. Мама и бабушка Михаила Козакова (одесситка Зоя Параскева-Борисова) были дважды арестованы. Первый раз до войны, второй после. К счастью, обе выжили.
  • Годы Великой Отечественной войны Михаил Козаков провёл вдалеке от блокадного Ленинграда. 4 года он жил в Краснокамском районе, в деревне Чёрная. После окончания войны Козаков вернулся в родной город и поступил в хореографическое училище.
  • По окончании школы и училища Михаил Козаков отправился в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ.
  • Кинематографическая биография Михаила Козакова стартовала в студенческие годы. Он снялся в замечательной ленте Михаила Ромма «Убийство на улице Данте». Здесь состоялся дебют не только Козакова, но и таких в будущем известных актёров, как Валентин Гафт и Иннокентий Смоктуновский.
  • Настоящая известность к артисту пришла позже, после выхода на экраны легендарного фильма «Человек-амфибия». Картина вышла на экраны в 1961 году и сразу же стала хитом. Козаков сыграл роль главного, но отрицательного героя – Зуриту.
  • Одновременно со съёмками в кино артист работает в театре. Пожалуй, здесь он задействован намного больше, чем в кинематографе. Сразу же после окончания театрального вуза Михаил Козаков был принят в театр имени Владимира Маяковского. На этой сцене он сыграл Гамлета – роль, оказавшую огромное влияние на выбор амплуа.
  • Одним из главных учителей в жизни Козакова был Олег Ефремов. Он давал уроки в Школе-студии, он «переманил» артиста в «Современник», а позже – во МХАТ.
  • В 1992 году Михаил Козаков иммигрировал в Израиль. Он пробовал продолжить там свою творческую работу, сколотил труппу из актёров-эмигрантов, но выдержал лишь 4 года.
  • Артист был женат 4 раза. Личная жизнь Михаила Козакова заиграла новыми красками в 55 лет, после того, как он встретил четвёртую супругу Анну Ямпольскую, младше его на 25 лет. В браке родились сын Миша и дочь Зоя. Первый ребёнок появился на свет, когда отцу исполнилось 62 года.

Цитаты:

Я старый солдат и не знаю слов любви…

…ежели заинтересуешься тем, где, что и когда, непременно придешь к “почему, зачем и из-за чего”…

Всё, что человек хочет, непременно сбудется. А если не сбудется, то и желания не было. А если сбудется не то, разочарование кажущееся – сбылось именно то…

Пока я жив – Бог есть. Меня не будет – и его не станет.

Я ничего материального не достиг. Но я этого и не хочу. И поэтому я – счастливый человек.

Ну не надо плакать по мне. Я ещё вернусь…

Любая настоящая классика созвучна дню сегодняшнему и дню завтрашнему. Вопрос в трактовке.

В жизни есть три ценности: религия, любовь и искусство.

10 октября

10 октября 1913 года родился  КЛОД ЭЖЕН АНРИ СИМОН – французский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе. Уже с первых его романов очевидны некоторые устойчивые особенности стиля, композиции и тематики: отказ от традиционной хронологической последовательности рассказа, использование многих точек зрения, отступления от основной повествовательной линии, доминирующая роль памяти, обезоруживающая роль случая… Интересные факты из жизни:

  • Отцом будущего писателя был Луи Антуан Симон, армейский офицер, который служил во французских колониальных войсках и был убит в 1914 г., в начале первой мировой войны, а мать писателя, Сюзанна (Денамьель) Симон, происходила из бедной дворянской семьи из Россильона на юго-востоке Франции.
  • С 7 до 16 лет Клод учился в Коллеж Станислас в Париже, где с увлечением играл в регби и писал картины.
  • В предвоенные годы Симон изучает живопись у Андре Лота в Париже и путешествует по Европе и Советскому Союзу, а с 1934 по 1935 служит в 31-м драгунском полку французской армии.
  • В 1936 Симон отправился в Барселону, чтобы воевать на стороне республиканцев против Франко, однако со временем разочаровывается в республиканском движении.
  • Когда началась Вторая мировая война, Симон возвращается в драгунский полк и, подобно отцу, становится кавалерийским офицером, а затем бригадным генералом. Он участвует в мае 1940 в битве при Маасе, чудом остается в живых, попадает в плен сначала в концлагерь под Мюльбергом, в Саксонии, а затем в лагерь для военнопленных на территории Франции, совершает побег, участвует в движении Сопротивления в Перпиньяне.
  • Литературную деятельность Симон начал еще до войны, а свой первый роман «Шулер» («Le Tricheur») завершил, когда участвовал в Сопротивлении в Перпиньяне. «Шулер» вышел в свет в 1945, в самом конце войны, и получил разноречивые оценки. В ранних произведениях писателя – автобиографическом романе «Натянутая нить» («La Corde raide», 1947), «Гулливер» («Gulliver»,1952), «Весеннее “посвящение в сан”» («Le Sacre du printemps», 1954), «Ветер» («Le Vent», 1957) – чувствуется влияние таких писателей, как Фолкнер, Пруст, Конрад, Достоевский.
  • Большое значение для Симона имел совет французского художника Рауля Дюфи, с которым он познакомился во время войны. В одном из своих интервью Симон вспоминал слова Дюфи: «Нужно уметь пожертвовать картиной, которую хочется написать, ради той картины, которую следует написать». Симон был верен этому завету на протяжении всего творческого пути, стремясь создать роман, который «следует написать».
  • В 1960 Симон подписал «Декларацию 121», манифест французских интеллектуалов, поддерживающих движение за независимость Алжира.
  • В 1973 Симон был удостоен почетной степени Университета Восточной Англии.
  • Клод Симон интересовался и кинематографом, чтобы перенять некоторые приемы монтажа для конструирования собственных романов. Он стал также соавтором экранизации своего романа «Триптих», написанного в 1974 году. А вот его проект экранизации «Дороги Фландрии» так и не удалось воплотить в жизнь. Остался только монтажный план, равно как и монтажный план «Зоосад» на последних страницах этого романа.
  • В 1985 году Симон был удостоен Нобелевской премии по литературе «за сочетание в его творчестве поэтического и живописного начал», а также за «глубокое понимание роли времени в изображении человека».

Цитаты:

Человек может заставить себя поверить во все что угодно, лишь бы это его устраивало.

Люди ужасно любят из всего делать трагедии, драмы, романы.

Человеку ведомы лишь два способа присваивать себе что-то принадлежащее другим, война и торговля, и что обычно он выбирает сначала первый, поскольку это представляется ему наиболее легким и быстрым, а уж потом, но только когда обнаружит все неудобства и опасности первого, второй способ.

Не доказывайте, а показывайте, не воссоздавайте, а создавайте, не выражайте, а открывайте.

…Любовь – или, скорее, страсть – именно такова и есть: нечто бессловесное, эти порывы, это отталкивание, эта ненависть, всё невыраженное – и даже невыразительное, – и значит, за этой простой чередой жестов, слов, ничего не значащих сцен скрывается этот штурм, без всякой подготовки, эта торопливая рукопашная схватка, стремительная, дикая…

Комично каждое привлекающее наше внимание проявление физической стороны личности, когда дело идёт о её моральной стороне.

8 октября

8 октября 1892 года родилась Марина Ивановна Цветаева — знаменитая русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчик, которая своим творчеством оставила яркий след в литературе XX века. В ее стихотворениях ярко выражена музыкальность, поскольку в детстве Цветаева обучалась игре на фортепиано.

Интересные факты из жизни:

  • Поэтесса была очень влюбчивой персоной, и были у неё не только любовники, но и любовницы. Она даже одолевала любовными письмами Бориса Пастернака, который был женат и не отвечал ей взаимностью.
  • Всю жизнь Марина Цветаева не любила детей, хотя у неё было двое дочерей и сын. Точнее, чужих детей она не выносила вовсе, а своих собственных дочерей, будучи в депрессии, отдала в приют, заявив, что они сироты. В приюте младшая дочь скончалась, а старшую раскаявшаяся поэтесса успела забрать обратно. При этом на похороны младшей дочери Цветаева даже не явилась.
  • Сочинять стихи поэтесса начала ещё в детстве, когда ей было всего 6 лет. Причём не только на русском, но и на других языках – немецком и французском, которыми она овладела очень рано. Мать при этом желала, чтобы Марина Цветаева посвятила свою жизнь музыке, и отдала её в Музыкальное училище, но та всё равно предпочла литературу. Уже в возрасте 18 лет Марина Ивановна на собственные деньги издала свой первый сборник стихотворений.
  • Как известно, поэтесса покончила с собой, оставив несколько предсмертных записок и повесившись. Причём для этого Марина Цветаева использовала верёвку, которую ей дал Борис Пастернак, помогавший ей упаковывать вещи перед переездом, точнее, эвакуацией. Он тогда даже пошутил, что верёвка прочная – хоть вешайся. Когда он узнал о случившемся, это повергло его в глубокую депрессию и шок.
  • В детстве Марина Ивановна носила очки, но отказалась от них, когда ей было всего шестнадцать. Собственно, поэтому в биографии Марины Цветаевой не всегда упоминается, что она видела не очень хорошо, так как об этом попросту мало кто знал. На самом деле без очков она видела вместо людей и предметов размытые силуэты, но носить их всё равно не желала.
  • В браке с мужем, Сергеем Эфроном, поэтесса состояла 29 лет, но счастливым этот брак не было. Судя по всему, она ему часто изменяла, и ходили слухи, что отцом сына Марины Цветаевой был друг её мужа. Самого Сергея она неустанно критиковала по поводу и без, и когда в России началась Гражданская война, Эфрон ушёл сражаться добровольцем на стороне Белой гвардии. Он тогда заявил, что устал пытаться вернуть жену, у которой длились затянувшиеся отношения с её любовницей Софией Парнок. Шокированная Цветаева порвала с Парнок, но мужа это ей не вернуло – после окончания войны он, как и другие белогвардейцы, вынужденно эмигрировал из страны. Впрочем, позднее, уже в Европе, они снова встретились, но счастья им это опять-таки не принесло.
  • В общей сложности в эмиграции Марина Цветаева прожила семнадцать лет, в основном в Берлине и Париже. Это были трудные времена, она едва сводила концы с концами, получая очень скромные деньги за свои стихи, но других источников средств к существованию у неё не было. А её муж, по слухам, был завербован НКВД и работал на советскую разведку, что вызвало общественное осуждение и самого Эфрона, и Цветаевой. Большая часть её произведений, написанных в эмиграции, так и не была опубликована.
  • Мало кто знает, что знаменитая поэтесса писала не только стихи, но и прозу. Сама Марина Цветаева заявляла, что “эмиграция делает меня прозаиком”. Занималась она и переводами с других языком, в том числе и с испанского, который к тому моменту уже освоила на отличном уровне.
  • Точное местоположение могилы Марины Ивановны неизвестно. Долгое время на кладбище даже висела памятная табличка, сообщавшая, что “В этой стороне кладбища похоронена Марина Цветаева”. Сейчас место, где стоит надгробие, считается “официальной могилой” поэтессы, но на самом ли деле она покоится именно там – неизвестно.
  • В честь Марины Цветаевой были названы улицы в разных городах России – Королёв, Липецк, Абакан,  Томск. А ещё в честь поэтессы назвали астероид (3511) Tsvetaeva, открытый в 1982 году.

Цитаты:

«Я буду любить тебя все лето», – это звучит куда убедительней, чем «всю жизнь» и – главное – куда дольше!

Встречаться нужно для любви, для остального есть книги.

Если я человека люблю, я хочу, чтоб ему от меня стало лучше – хотя бы пришитая пуговица. От пришитой пуговицы – до всей моей души.

Слушай и помни: всякий, кто смеется над бедой другого — дурак или негодяй; чаще всего — и то, и другое… Когда человек попадает впросак — это не смешно… Когда человека обливают помоями — это не смешно… Когда человеку подставляют подножку — это не смешно… Когда человека бьют по лицу — это подло. Такой смех — грех…

Скульптор зависит от глины. Художник от красок. Музыкант от струн. У художника, музыканта может остановиться рука. У поэта – только сердце.

«Стерпится – слюбится». Люблю эту фразу, только наоборот.

Любимые вещи: музыка, природа, стихи, одиночество. Любила простые и пустые места, которые никому не нравятся. Люблю физику, её загадочные законы притяжения и отталкивания, похожие на любовь и ненависть.

О, Боже мой, а говорят, что нет души! А что у меня сейчас болит? – Не зуб, не голова, не рука, не грудь, – нет, грудь, в груди, там, где дышишь, – дышу глубоко: не болит, но всё время болит, всё время ноет, нестерпимо!

Женщины говорят о любви и молчат о любовниках, мужчины — обратно.

Мне уже не больно,
Мне уже всё взросло и ясно.

1 октября

1 октября 1912 года в Санкт-Петербурге родился Лев Гумилев – ученый, писатель, переводчик. Его знают и как археолога, востоковеда, историка, географа, философа. Ему принадлежит создание пассионарной теории этногенеза. Кроме этого, Гумилев сам писал поэмы и стихи, после него осталось громадное научное и литературное наследие.

Интересные факты из жизни:

  • Родителями мальчика были известнейшие поэты Серебряного Века русской литературы – Николай Гумилёв и Анна Ахматова. Оба были слишком популярны и заняты, чтобы уделять мальчику своё время, поэтому тот большую часть детства провёл в имении бабушки со стороны отца Анны Гумилёвой.
  • Детство Гумилёва прошло в Бежецке бывшей Тверской губернии. Именно там находилось имение бабушки Анны Гумилёвой – первого учителя и воспитателя мальчика. Её внук сменил там три школы, и только в третьей ему удалось проявить себя, не вступая в безнадёжные конфликты с одноклассниками. В этой же, 1-й советской, школе впервые проявился литературный талант мальчика – он стал постоянным автором школьной газеты.
  • Льва Гумилёва не любили в школе. Интеллектуально Лев слишком сильно отличался от своих сверстников, а кроме того, был замкнут и нелюдим. Его не брали в пионеры, ведь к моменту, когда ему понадобилось образование, в стране установилась советская власть, очень негативно относившаяся к отпрыскам старых дворянских родов.
  • Лев Гумилёв зарабатывал на жизнь тем, что ездил в геологические экспедиции. Льву не давали поступить в институт из-за его дворянского происхождения, по этой же причине его не брали на завод. Но вот спелеологов стране не хватало, и классовое происхождение там не проверяли. Всего же Лев принял участие в 21-й геологической экспедиции, самая длительная из которых, в Таджикистан, длилась почти год.
  • Льва Гумилёва отчислили с истфака ЛГУ. В 1933 г. Гумилёву всё-таки удалось поступить в университет, где он сразу же полюбился преподавателям за высокий уровень интеллекта и постоянную тягу к знаниям. Однако, в 1935 г. он был отчислен с факультета за пропуск занятий. Пропустил занятия и сессию Лев Николаевич не по своей воле – его арестовали по ложному доносу.
  • Попав в ГУЛАГ под Норильском, он не оставил научной деятельности, начав писать докторскую диссертацию за решёткой. Правда, из-за полного отсутствия источников дело продвигалось медленно.
  • В 1944 г. Лев попросился у начальства тюремного лагеря на фронт. Его просьбу удовлетворили. Два месяца Лев провёл в “учебке”, а потом был зачислен артиллеристом в зенитный батальон, в составе которого участвовал в боевых действиях завершающего этапа войны.
  • После демобилизации он был вновь арестован и осужден, на этот раз уже на 10 лет. Всего же за решёткой он провёл 14 лет.
  • Лишь в 1990-е идеи Гумилёва всё-таки получили признание, в том числе революционная для отечественной науки идея о цикличности исторического процесса. Многие из них до сих пор вызывают яркие дискуссии среди учёных, и это является лишним подтверждением пророческого характера его идей.
  • Гумилёв владел шестью языками, на его счету сотни переводов других авторов.

Цитаты:

Чем шире цель, тем легче в нее попасть.

Дискуссии же — дело длительное, дорогое и бесперспективное: всех не переспоришь. Кроме того, всегда предпочтительнее не спорить, а действовать.

Человек увлеченный (или патриотической деятельностью, или реформаторской деятельностью, или научной деятельностью, или даже искусством) мало обращает внимания на свою семью, на своё богатство, на свой достаток, даже на своё здоровье. Он жертвует им и при этом он счастлив.

Всё, что мы видим, – этнично. Потому что этнос – это способ вести себя, приемлемый для ваших соседей. Каждый человек должен себя как-то вести, то есть он принадлежит к какому-то этносу.

Ребенок в чреве матери – никакому этносу не принадлежит. Он внеэтничен.

Любое творение рук человека – это, в известной мере, кристаллизованная пассионарность его создателей.

Оптимальна дружба с природой, а не победа над ней.

Духовное одиночество – это подобие ада; прорыв к читателю, то есть к его пониманию, путь через чистилище. Удовлетворение сделанным – награда за труд большая, чем зарплата и гонорары.

Никто не может обнаружить след птицы в воздухе, змеи на камне и мужчины в женщине.

29 сентября

29 сентября 1904 года родился Николай Островский – советский писатель, участник Гражданской войны. В историю литературы он вошел как автор романа «Как закалялась сталь», который не сразу стал популярным, но в итоге издавался в 1930-х годах в Советском Союзе рекордными тиражами и даже переводился на другие языки.

Интересные факты из жизни:

  • В ряды большевиков Николай Островский вошел простым рабочим, опустив происхождение из семьи отставного унтер-офицера. Зная и цитируя наизусть Библию, он стал убежденным атеистом.
  • В 16 лет получил тяжелое ранение, был демобилизован и проходил лечение в киевском госпитале.
  • 2 месяца Николай Островский просидел в тюрьме, осужденный революционным трибуналом за отказ расстреливать приговоренных к казни. Его самого спасло “малолетство” – над юнцом сжалились и отпустили.
  • В 16 лет, уже после полученного ранения, он работал на строительстве железнодорожной ветки под Киевом. Там сильно простудился, потом заболел тифом. В том же году несколько часов простоял в ледяной воде во время лесоплава, что стало причиной развития тяжелого полиартрита.
  • В 18 лет здоровье юноши оказалось подорванным настолько, что ему присвоили инвалидность. В ответ на предупреждение от врачей о грядущем параличе, Николай Островский решил застрелиться. Пуля повредила легкое, но он остался жив.
  • Полный паралич разбил его в 23 года. 9 лет жизни он провел прикованным к постели. “Я только теперь стал понимать, что не имел никакого права так относиться к собственному здоровью, – говорил он. – Оказалось, что в этом нет никакой героики”.
  • Николай Островский написал роман “Как закалялась сталь”, ставший отражением его собственной жизни. Каждое слово в нем прочувствовано, пережито автором. Пока двигались руки, он смастерил трафарет, позволявший ему, слепому, писать первые главы романа. Когда руки отказали полностью, просил соседку по коммунальной квартире писать под диктовку. Всего в архивах находятся рукописи романа, записанные 19-ю разными почерками.
  • Реакция издательств на роман “Как закалялась сталь” оказалась вовсе не такой, какой ожидал автор. Его обвинили в шаблонности, “натянутости” образов героев и в публикации отказали. Редакторы решили опубликовать роман, но с целым рядом правок. Через несколько десятков лет, уже после развала Союза, этот факт позволил “критикам” говорить о том, что вовсе не Островский, а целая редакция “Молодой гвардии” писала “Как закалялась сталь”.
  • При жизни писателя роман переиздавали 41 раз. Николай Островский начал задумываться над его продолжением. Черновик произведения даже обсуждался на заседании Союза писателей.
  • Несмотря на болезнь, личная жизнь Николая Островского сложилась счастливо. Женой писателя стала давняя знакомая семьи Островских Раиса Мацюк. Женщина поддерживала возлюбленного в самые сложные моменты и помогала ему продолжать работать и не терять веру в себя. После смерти мужа Раиса Порфирьевна возглавляла музей Островского в Москве, сохраняя подробности биографии, редкие фото и интересные факты из жизни писателя.

Цитаты:

Жить надо так, чтобы другим было хорошо от того, что ты живешь.

Умей жить тогда, когда жизнь становится невыносимой!

Самое дорогое у человека – это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое (“Как закалялась сталь”).

Любое поражение превращать в победу, извлекать урок, опыт, анализировать поступки и создавать для себя систему, не допускающую повторения “срывов”, поражений.

Зачем мне в чужом пиру похмелье? (“Последняя жертва”).

Для самовоспитания надо прежде всего призвать самого себя на суровый беспристрастный суд, следует точно и ясно, не щадя своего самолюбия, выяснить свои недостатки, пороки и решить раз и навсегда: буду я мириться с ними или нет, необходимо ли носить эту обузу за своими плечами, или я должен выбросить ее за борт.

Эгоист живет только в себе и для себя, и если поковеркано его “я”, то ему нечем жить.

Необходимо поставить себе определенную цель жизни… Конечно, надо иметь достаточно здравого смысла, чтобы ставить себе задачи по силам.

23 сентября

23 сентября 1936 года родился Э́двард Станиславович Радзинский –советский и российский писатель, драматург, сценарист и телеведущий. Автор ряда популярных книг по истории России, изданных крупными западными издательствами и ставшими мировыми бестселлерами.

Интересные факты из жизни:

  • В первый раз Радзинский влюбился… в детском саду. Второй раз – в 18 лет.
  • В детстве Радзинский был вратарем футбольной команды, боксировал и занимался легкой атлетикой, но больше всего любил бегать. Перед одним из соревнований будущий писатель сел на недавно окрашенную лавку, а когда встал, упал в обморок – отравился ядовитыми парами. С тех пор побеждать в соревнованиях больше не получалось и спорт пришлось забросить.
  • Радзинский начал писать очень рано и рано же стал популярен. Когда ему было 22 – на сцене МТЮЗа впервые поставили пьесу писателя «Мечта моя… Индия». И уже в 25 он стал едва ли не самым популярным драматургом в стране: пьесу «104 страницы про любовь» поставили в 120 театрах СССР, а «Старую актрису на роль жены Достоевского» – в 12 странах мира.
  • В 1988 году, когда Радзинский писал книгу о Николае II, он нашел в архиве Октябрьской революции записку чекиста Якова Юровского, который руководил казнью последнего императора. В записке говорилось о расстреле Николая II и его семьи. Этот документ нигде ранее не публиковался, а потому Радзинский почувствовал себя обязанным это сделать: он снял копию с записки и решил дома перепечатать ее, чтобы внести в роман. По словам писателя, пока он печатал текст записки, он представил все подробности расстрела царской семьи: девушек, закрывавшихся от пуль руками и подушками, беспомощного мальчика, на которого направлено дуло пистолета Юровского и другие страшные моменты. Писатель пришел в ужас и тут – компьютер замолк, а монитор погас. Чтобы починить его в 1988 году, пришлось приложить усилия. Помогать Радзинскому приехал человек из американского посольства, но и это не помогло: сгорела материнская плата, по словам писателя, ужас, который он испытал, прожег ее. В тот день Радзинский потерял 500 страниц текста.
  • Однажды посреди ночи в комнате на даче у Радзинского зазвонил телефон, писатель взял трубку и услышал жесткое требование: «Юровского к телефону!». Радзинский бросил трубку, но звонящий не унимался, телефон продолжал разрываться, пока писатель не выдернул шнур из розетки. После Радзинский поинтересовался у хозяйки дачи, кто бы это мог звонить. На что женщина стала извиняться: Юровский – ее сын, а звонил, наверняка, его подвыпивший приятель. Через полгода писатель решил сменить дачу и стал спрашивать у знакомых, нет ли подходящего дома для него. Знакомый Радзинского, пианист Николай Петров отрекомендовал дачу своих приятелей…Романовых. После этого писатель понял, что к написанию книги нужно вернуться.
  • Радзинский всегда был замкнутым и антиобщественным человеком, даже в советское время. Вступить в партию ему предложили всего один раз.
  • Писатель Габриэль Гарсиа Маркес написал большую статью о творчестве Радзинского, в которой признался, что книги последнего изменили его представления о некоторых моментах и персонажах в истории России. «Радзинский – тонкий психолог, прекрасно разбирающийся в людях, и живых и умерших. Он человек, который знает и, главное, любит свою страну. Он понимает ее историю. Кому как не ему разгадывать ставшие уже притчей во языцех “загадки России”?!», – написал Маркес.
  • Однажды в поезде Радзинский стал невольным свидетелем разговора двух попутчиков, которые ехали в соседнем купе. Разговор шёл о жизни и чрезвычайно интересных событиях и похождениях одного столичного ловеласа. Послушав ещё немного, Радзинский узнал, что речь шла о нём. Но драматург не стал их останавливать, лишь только позавидовал беззаботной и насыщенной жизни выдуманного обольстителя.
  • В конце 80-х годов выходит новая историческая программа, автором и ведущим которой стал Радзинский. Передачу «Загадки истории» он создавал по собственным историческим трудам. Передача выходила в эфир не только в России, но по нескольким западным каналам.
  • Радзинский был женат три раза. И только третий брак стал долговечным и прочным. Первой женой была Алла Герскина, актриса, входившая в состав сценаристов «Кабачка «13 стульев». Во второй раз женой стала знаменитая советская актриса Татьяна Доронина. Их брак длился 6 лет, несмотря на то, что супруги разошлись, они остались в дружеских отношениях. Третьей женой писателя стала Елена Укращёнок, исполнительница роли секретарши в фильме «Ищите женщину».

Цитаты:

Если у меня другое мнение, это не значит, что я ваш враг или идиот. Это просто значит, что у меня другое мнение.

Судьба била меня моей же победной картой!

Счастливым надо быть утром, потому что вам дали самое важное – вам дали возможность жить.

Хорошо бы все люди лет на пять замолчали. Вот тогда у всех-всех слов появился бы снова большой смысл. (Пьеса «104 страницы про любовь» и кинофильм по ней “Ещё раз про любовь”)

Иногда вдруг отчетливо понимаешь, что жизнь проходит. И довольно быстро. Люди смешны. Вот если я потерял два рубля – я огорчусь. А каждую секунду мы теряем секунду жизни. И ничего, не замечаем.

Есть люди, с которыми приятно поздороваться дважды. (Х/ф “Чудный характер”)

Истинно великие люди не могут прожить и дня без смеха и шуток, что бы с ними ни случилось. Печальны и надуты только глупцы. (“Загадки истории”)

Ты ужасно разговариваешь. Впрочем, жаргон – это язык шиворот-навыворот. Это язык молодости. Однажды мы заговорим правильно – и это будет означать, что молодость прошла. («104 страницы про любовь»)

20 сентября

20 сентября 1922 года родился Григорий Михайлович Поженян – советский и российский поэт-фронтовик, писатель, член Союза писателей Москвы, дважды лауреат Государственной премии России, автор нескольких киносценариев. Участник Великой Отечественной войны.

Интересные факты из жизни:

  • Детство и юность Григория Поженяна прошли в родном Харькове, где он закончил обычную школу и получил аттестат зрелости.
  • В восемнадцать лет, как многие другие молодые люди, он ушел служить в армию и попал в Черноморский флот, где его застала война.
  • Окончил литературный институт имени Горького в 1952 году.
  • Первой книгой Григория Поженяна был сборник стихов «Ветер с моря» (1955).
  • Написал около 50 песен, многие из которых стали популярными (например, «Два берега», «Песня о друге», «На Малаховом кургане (Маки)»), выпустил 4 пластинки песен и стихов, участвовал в создании 4 кинофильмов.
  • В 1972 году – совместно с Василием Аксёновым и Овидием Горчаковым – написал роман-пародию на шпионский боевик «Джин Грин – неприкасаемый» под псевдонимом Гривадий Горпожакс (комбинация имён и фамилий реальных авторов).
  • Важным событием в жизни Григория Поженяна после перестройки стало письмо, которое вместе с другими неравнодушными коллегами он написал Борису Николаевичу Ельцину в 1993 году. Там выдвигались первые в истории требования либеральных литераторов. В архивах оно осталось под названием “Письмо сорока двух”.
  • Был удостоен призами и наградами: Государственная премия РСФСР имени А.М. Горького (1986) – за стихотворный сборник «Погоня» (1983); Государственная премия Российской Федерации (1995); Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (6 октября 1997) – за большой вклад в отечественную литературу; орден Красного Знамени; два ордена Отечественной войны I степени; два ордена Красной Звезды; орден «Знак Почёта»; медаль «За боевые заслуги»; медаль «За оборону Одессы»; медаль «За оборону Севастополя»; медаль «За оборону Кавказа»; медаль «За оборону Советского Заполярья»; медаль «За освобождение Белграда».
  • Дважды представлялся к званию Героя Советского Союза.

Цитаты:

«Ты хочешь, чтобы я был, как ель, зеленый,
Всегда зеленый — и зимой, и осенью.
Ты хочешь, чтобы я был гибкий как ива,
Чтобы я мог не разгибаясь гнуться.
Но я другое дерево»

Друга не надо просить ни о чём,
С ним не страшна беда.
Друг мой — третье моё плечо —
Будет со мной всегда. (Песня о друге)

Мир забывает тех,
кому не повезло.
И если ты промазал на дуэли,
забыл свой кортик на чужой постели,
упал с коня
или сломал весло –
спасенья нет.

Если был бы я богатым,
я б купил жене три платья,
три пальто, три пары туфель
и корзину помидоров.

У мирного времени свой обмолот.
Но годы войны словно паковый лёд,
сдвигая границы, держали меня.
И слёзы катились по морде коня.

7 сентября

7 сентября 1923 года появился на свет Асадов Эдуард Аркадьевич – выдающийся отечественный поэт и прозаик, удивительный по силе духа и мужеству человек. Он всегда писал о самом главном — о любви и нежности, о Родине, дружбе и преданности, вот почему его слова находили отклик в сердцах многих людей. Не став литературной классикой, стихи Асадова стали классикой народной

Интересные факты из жизни:

  • Юные годы маленького Эдика протекали в уютной атмосфере маленького туркменского городка Мерв, с его пыльными улочками, шумными базарами и бесконечным синим небом.
  • Когда мальчику было всего шесть лет, трагическим образом скончался его отец.
  • В 1929 году мать вместе с сыном перебралась в Свердловск, где жил ее дедушка, Иван Калустович. Именно в Свердловске Эдик впервые пошел в школу, а в восемь лет написал свои первые стихи.
  • После Свердловска Асадовы перебрались в Москву. Асадов писал там буквально обо всем, будто впитывая наперед впечатления от увиденного и стараясь зафиксировать их на бумаге. Это были стихи о любви, жизни, девушках, прекрасных, как весенние цветы, о жизнерадостных людях и сбывающихся мечтах.
  • Выпускной вечер в его школе пришелся на 14 июня 1941 года.В первый же день войны Асадов явился в военкомат и записался добровольцем на фронт.
  • Эдуард был назначен в расчет орудия, ставшего впоследствии известным всему миру как легендарная «катюша».Молодой военный проявлял недюжинную отвагу и мужество, прошел путь от наводчика орудия до комбата гвардейских минометов.
  • В возрасте 21 года во время боев за Севастополь поэт навсегда потерял зрение. В ночь с 3 на 4 мая 1944 он получил тяжелое осколочное ранение, но, даже теряя сознание, выполнил боевую задачу. С тех пор до конца своих дней Эдуард Асадов был вынужден носить черную повязку на глазах.
  • Во время пребывания в госпитале поэта постоянно навещали знакомые девушки. За тот год, что продлилось лечение, шестеро из них сделали поэту предложение пожениться.
  • После войны он поступил в Литературный институт, который закончил с отличием, и в этом же году выпустил сборник своих стихотворений, тут же получив известность.

Цитаты:

Когда мне встречается в людях дурное,
То долгое время я верить стараюсь,
Что это скорее всего напускное,
Что это случайность. И я ошибаюсь.

Плохой ли, хорошей рождается птица,
Ей всё равно суждено летать.
С человеком так же не случится,
Человеком мало родится,
Им ещё надо стать.

В любых делах, при максимуме сложностей,
Подход к проблеме всё-таки один:
Желание — это множество возможностей,
А нежелание — тысяча причин!

Не позволяйте выдыхаться чувствам,
Не привыкайте к счастью никогда.

Кто умеет в буднях быть счастливым,
Тот и впрямь счастливый человек!

Не обнимайте, кого придётся,
Не всё хорошо, что легко даётся!

Случайностей не существует: люди даны нам или как пример правильной жизни, либо как предупреждение.

Как мало всё же человеку надо!
Одно письмо. Всего-то лишь одно.
И нет уже дождя над мокрым садом,
И за окошком больше не темно…

И пусть любые трудности встречаются,
И бьют порой бураны вновь и вновь,
Буквально все проблемы разрешаются,
Когда в сердцах есть главное: любовь!

7 сентября 1870 года родился Александр Иванович Куприн – знаменитый русский писатель-реалист, получивший народное признание. Автор таких знаменитых произведений, как «Поединок», «Гранатовый браслет», «Олеся», которые заслуженно вошли в золотой фонд русской литературы.

Интересные факты из жизни:

  • За свой первый рассказ, написанный во время службы в армии, будущий писатель получил двое суток карцера. Тогда он решил никогда больше ничего не писать, но жизнь расставила всё по своим местам.
  • Талант Куприна раскрыл Иван Бунин, который помог ему с публикациями.
  • В течение жизни Александр Куприн сменил более двадцати профессий, причём он руководствовался не финансовыми соображениями, а интересом — ему хотелось получить новый опыт. Он даже успел побыть вором и конокрадом.
  • Обоняние у Куприна было настолько чутким, что он мог распознать все составляющие духов, чем приводил в изумление парфюмеров.
  • У писателя была странная привычка по-собачьи обнюхивать людей.
  • Свои произведения Александр Куприн писал медленно и лениво, никуда не торопясь. Из-за этого у него неоднократно возникали конфликты с женой, которая колотила его и грозилась выгнать из дома.
  • Из-за конфликтов с женой литератор начал много пить. О его экстравагантных нетрезвых выходках писали все газеты тех лет. От алкогольной зависимости его спасла няня его дочери, которая сумела убедить его отправиться на лечение в Финляндию.
  • В Севастополе Куприн принял участие в восстании матросов, укрыв у себя десять человек из экипажа мятежного крейсера.
  • Фёдор Шаляпин называл Александра Куприна «самым чутким носом России», намекая на его непревзойдённое обоняние.

Цитаты:

Кто не падал, тот не поднимался. «Яма»

Любовь — это полное слияние умов, мыслей, душ, интересов, а не одних только тел. Любовь — громадное, великое чувство, могучее, как мир, а вовсе не валянье в постели. «Яма»

Главное — не бойтесь вы, не бойтесь жизни: она веселая, занятная, чудная штука — эта жизнь. «Поединок»

Недаром, видно, кто-то сказал, что разлука для любви то же, что ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает еще сильней. «Олеся»

Мимо неё прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет. “Гранатовый браслет»

Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любили друг друга только одно мгновение, но навеки. “Гранатовый браслет”

Все одинаково боятся. Только один весь от страха раскисает, а другой себя держит в руках. И видишь: страх-то остается всегда один и тот же, а уменье держать себя от практики все возрастает: отсюда и герои, и храбрецы. «Гранатовый браслет»

1 сентября

1 сентября 1855 года родился Инноке́нтий Фёдорович А́нненский. Детство поэта прошло в Сибири, но позже семья перебралась в Петербург. Там Иннокентий Фёдорович получил образование историка-филолога. Он был замечательным преподавателем: обучал студентов русской словесности и иностранным языкам, а некоторое время даже руководил знаменитой гимназией в Царском Селе.

Интересные факты из жизни:

  • Свободно говорил на трёх иностранных языках, включая древнегреческий, чрезвычайно сложный для изучения.
  • Читать поэт обожал с детства. Как он неоднократно говорил, с юных лет его лучшими друзьями были именно книги, а не сверстники.
  • Всю жизни Иннокентий Фёдорович писал стихи, но не афишировал этого занятия. Его творчество стало известно только после смерти, когда сын принял решение опубликовать его произведения.
  • Творчество автора крайне высоко оценивали такие знаменитые поэты, как Ахматова, Блок, Гумилёв и другие.
  • Современникам Иннокентий Фёдорович стал известен в качестве талантливого переводчика. Именно он благодаря своему совершенному владению древнегреческим перевёл на русский язык множество античных произведений.
  • Современные литературоведы называют «Колокольчики» Иннокентия Фёдоровича первым написанным на русском языке стихотворение в жанре футуризма.

Цитаты:

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Ее любил
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.

Если любишь, так и сам отыщешь след.

О, дайте вечность мне, – и вечность я отдам
за равнодушие к обидам и годам.

Любовь – это не покой, она должна иметь нравственный результат, прежде всего для любящих.

Так хорошо побыть без слов

Поэзия есть в сущности самое яркое отрицание подлинного страдания.

24 августа

24 августа 1899 года родился Хорхе Луис Борхес – аргентинский прозаик, поэт и публицист. Борхес известен прежде всего лаконичными прозаическими произведениями, часто влючающими рассуждения о философских проблемах.

Интересные факты из жизни:

  • Хорхе родился в Буэнос-Айресе, его полное имя звучало как Хорхе Франсиско Исидоро Луис Борхес Асеведо, но, по аргентинской традиции, он никогда им не пользовался.
  • Обучение в школе Хорхе Луис Борхес начал в 9 лет сразу с 4-го класса, одноклассники насмехались над ним, а учителя не могли научить его ничему новому.
  • В возрасте 10 лет перевел известную сказку Оскара Уайльда «Счастливый принц».
  • В 1918 году Хорхе переехал в Испанию, где присоединился к авангардной группе поэтов – ультраистам. 31 декабря 1919 года в испанском журнале «Греция» появилось его первое стихотворение.
  • В 1937-1946 годах Хорхе Луис Борхес работал библиотекарем, так как после смерти бабушки и отца должен был материально обеспечивать свою семью. После прихода к власти Хуана Перона в 1946 году Хорхе уволили с библиотечной должности. Судьба вновь вернула ему должность библиотекаря в 1955 году, когда военный переворот сверг правительство Перона, причем весьма почетную – директора Национальной библиотеки Аргентины. Однако к тому времени Хорхе Луис Борхес был слеп. Пост директора он занимал до 1973 года.
  • В 1979 году получил премию Сервантеса – самую престижную в испаноязычных странах награду за заслуги в области литературы.
  • Его последней прижизненной публикацией была книга «Атлас» (Atlas, 1985) – собрание стихов, фантазий и путевых записок.
  • Уже будучи 85-летним стариком Хорхе Луис Борхес написал такие строки:

«Если бы я мог прожить жизнь еще раз, в ней я бы постарался чаще ошибаться. Я бы не стремился быть таким совершенным и смотрел бы на все проще. Я сумел бы оказаться глупее, чем получилось, и лишь очень немногое принимал бы всерьез. Я бы не был таким чистюлей. Я рисковал бы больше, путешествовал бы чаще, наблюдал бы больше закатов, взошел бы на больше гор, переплыл бы больше рек. Я посетил бы места, где никогда не был, ел бы больше мороженого и меньше бобов. У меня было бы больше проблем настоящих и меньше — придуманных. Если бы я мог прожить заново, я разувался бы в начале весны и обувался бы в самом конце осени. Я бы почаще заглядывал в те уютные уголки, наблюдал бы больше рассветов, больше играл бы с детьми».

Цитаты:

Я всегда представлял рай чем-то подобным библиотеке.

Литература – это управляемое сновидение.

Хороший читатель встречается реже, чем хороший писатель.

Кто-то гордится каждой написанной книгой, а я – прочитанной.

Писатели создают себе не только последователей, но и предшественников.

Всё существующее – сон; всё, что не сон – не существует.

Не надо слишком очаровываться настоящим, которое мы измеряем сутками и сотнями листков бесчисленных календарей, своими целями и свершениями, – оно то самое настоящее, черту которого мы переступаем каждое утро, перед тем, как проснуться, и каждую ночь, перед тем как заснуть.

О будущем мы ничего не знаем, кроме того, что оно будет отличаться от настоящего. Всякое предположение вполне может оказаться предрассудком.

Юмор… жанр исключительно устный, искра, блеснувшая в разговоре, а не пассаж, закреплённый на письме.

23 августа

23 августа 1880 г. в городе Слободской Вятской губернии родился Александр Степанович Грин. Выдающийся представитель русского неоромантизма, писатель, поэт, философ. Автор популярной повести «Алые паруса», романа «Бегущая по волнам» и других всемирно известных произведений. В биографии Александра Грина есть немало ярких моментов, раскрывающих его сильную и неординарную личность.

Интересные факты из жизни:

  • С самого детства Александр Грин “болел” морем и мечтал стать матросом. Несколько раз он предпринимал попытки бежать из дома.
  • В 1889 г. поступил в подготовительный класс местного училища. Там и “родилось” прозвище “Грин”, ставшее впоследствии его литературным псевдонимом.
  • Учился Александр Грин скверно и, по воспоминаниям современников, был “отпетым хулиганом”.
  • Летом 1906 г. из-под его пера вышли два рассказа, которые были опубликованы осенью этого же года. Жанр ранних рассказов был определен как “агитброшюра”.
  • Жена Александра Грина, Нина, была его музой. Именно она стала прототипом Ассоль из “Алых парусов”.
  • В честь писателя была названа малая планета. В Риге есть улица Александра Грина. Но названа она была в честь полного тезки Александра Степановича, который тоже был писателем.
  • Став известным писателем, автор «Алых парусов» избавился от нужды. Но деньги у него в руках не задерживались из-за страсти к карточным играм и ночным кутежам.
  • В мае 1932 г. на имя супруги писателя поступил перевод от Союза писателей. Странность заключалась в том, что он был послан на имя “вдовы”, хотя Александр Грин был еще жив. По некоторым данным, это произошло на фоне озорства писателя. За несколько дней до этого, он отправил телеграмму со словами “Грин умер вышлите двести похороны”.

Цитаты:
“Алые паруса”

  • Все люди мечтают, потому что они люди…
  • Надо уметь закрывать скучную книгу, уходить с плохого кино и расставаться с людьми, которые не дорожат тобой.
  • Кто мы такие, чтобы не прощать друг другу обиды, если даже Бог прощает нам наши грехи…
  • Но есть не меньшие чудеса: улыбка, веселье, прощение, и – вовремя сказанное, нужное слово. Владеть этим – значит владеть всем.
  • Она умела и любила читать, но и в книге читала преимущественно между строк, как жила.

“Бегущая по волнам”

  • Будьте добры друг к другу. От зла происходит зло.
  • Есть вещи, сила которых в их содержании. Шёпот на ухо может иногда потрясти, как гром, а гром – вызвать взрыв смеха.
  • Я люблю книги, люблю держать их в руках, пробегая заглавия, которые звучат как голос за таинственным входом или наивно открывают содержание текста.
  • Мне хочется всегда быть только собой. Что может быть скромнее?

21 августа

21 августа 1935 г. родился Юрий Энтинсоветский и российский поэт, драматург, поэт-песенник, сценарист. Широко известен благодаря песням из кино-, теле- и мультипликационных фильмов. Лауреат Премии Президента Российской Федерации. Генеральный директор «Творческого центра Юрия Энтина».

Интересные факты:

  • Юрия Энтина называют главным детским поэтом-песенником.
  • Поклонники задаются вопросом, настоящая ли фамилия у Юрия. Ответ на этот вопрос положительный, а вот что касается имени, то тут есть неожиданный поворот – настоящее имя Юрия Энтина звучит как Йосеф бен Цви Ха-Коэн.
  • В детстве мальчик любил музыку и без перерыва слушал детские пластинки с песенками на стихи Агнии Барто и Сергея Михалкова.
  • Первое стихотворение Юрий Энтин написал в 14 лет, лежа в больнице с аппендицитом.
  • Какое-то время поэт-песенник работал в библиотеке.
  • Песни к первому мультфильму были записаны за одну ночь. Это были всеми любимые «Бременские музыканты», произведения из которых стали визитной карточкой поэта.
  • Образ Принцессы Василий Ливанов нарисовал со второй жены Энтина – Марины, а Атаманша была срисована с жены режиссера Вячеслава Котеночкина.
  • Однажды Юрий Энтин пошел с женой в ресторан, чтобы отметить выход на экраны нового мультфильма с его песнями. Это был «Антошка», которого утром показали в детской передаче. Выходя из ресторана, поэт услышал, как песню уже распевал на всю улицу один нетрезвый мужчина.
  • Самой любимой своей композицией поэт считает «Песню Водяного», над которой он работал, сидя в ванной, так сказать, полностью вживаясь в образ.
  • Рост популярности песен среди публики был стремительным, детские песни расхватывали на цитаты взрослые люди. Фразы «Никто не водится со мной», «Такая-сякая сбежала из дворца», «До чего дошел прогресс» и «Триста лет тому назад» до сих пор часто всплывают в разговорах у взрослых людей, выросших на песнях Юрия Энтина.
  • В 2007 году поэту-песеннику присуждена премия имени Корнея Чуковского в номинации «за развитие новаторских традиций Чуковского в современной детской литературе».

Цитаты:

Иди за солнцем следом, хоть этот путь неведом, иди, мой друг, всегда иди дорогою добра!

Я только в одном глубоко убеждён: не надо иметь убеждений.

Мама – первое слово, главное слово в каждой судьбе.

20 августа

20 августа 1901 родился Сальваторе Квазимодо (ударение на «И») – итальянский писатель, поэт, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1959 года.

Интересные факты:

  • Сальваторе – второй Нобелевский лауреат из Италии.
  • В 1929 году его шурин, будущий писатель Элио Витторини знакомит Сальваторе с двумя другими итальянскими поэтами – Эудженио Монтале (Нобелевская премия 1975 года) и Джезеппе Унгаретти. Они стали основоположниками нового жанра – итальянского герметизма, для которого характерна «зашифрованная образность, культ слова и строгий, подчас загадочный интеллектуализм».
  • В 1920 г. Сальваторе начинает всерьёз заниматься литературой, в чём его поддерживает монсеньёр Рамполла, сицилийский священник в Риме.
  • В 1930 г. поэт издал первый сборник стихотворений «Вода и земля», где немало произведений посвящены Сицилии, и прежде всего – маленький шедевр «Ветер над Тиндари».
  • В 1932 г. писатель удостаивается Флорентийской премии «Антико Фатторе».
  • В 1941 г. Сальваторе становится профессором итальянской литературы в Миланской консерватории имени Джузеппе Верди.
  • Писатель был хорошо известен переводами Шекспира и античных авторов, но в литературных кругах не считался выдающимся поэтом.
  • Произведения Сальваторе переводили много: стихами занимались Евгений Соломонович, Ярослава Хоменко и даже Борис Слуцкий.

Цитаты:

Поэзия также является физическим «Я» поэта, и невозможно отделить поэта от его поэзии.

Все мы одиноки у сердца земли, пронзенные солнца лучом – и уже наступает вечер.

Каждая любовь – защита от грусти, бесшумная поступь во мраке, где ты меня вынуждаешь горький хлеб преломлять.

19 августа

19 августа 1883 г. родилась Коко Шанель – французская модельер, основательница модного дома Chanel. Она во многом изменила европейскую моду XX века: журнал «Тайм» внёс её в список ста самых влиятельных людей XX века.

Интересные факты:

  • «Коко» к Шанель «прилипло», когда она, будучи молодой, выступала с музыкальными номерами в кабаре. Публика обожала ее песню под названием «Ко КоРи Ко».
  • Она начинала как шляпный модельер.
  • Культовый бутик по адресу 31 Rue Cambon до сих пор является «сердцем» Дома Шанель.
  • Шанель мечтала создать аромат, который бы пах женщиной. Самый первый выпуск янтарной жидкости Chanel № 5 был разлит в простые прямоугольные флаконы, форма которых была вдохновлена Вандомской площадью в Париже.
  • Путешествуя по Шотландии в сопровождении герцога Вестминстерского, Шанель открывает для себя твид, который традиционно считался мужской тканью.
  • В 1926 году в Vogue появился эскиз первого маленького черного платья, автором которого была Коко Шанель.
  • Шанель впервые ввела в моду женский костюм.
  • Двухцветные туфли и сумка с золотой цепочкой – визитная карточка бренда Chanel.
  • Дизайнер не любила драгоценности, считая, что смотрятся они вульгарно. Благодаря ей в моду вошла бижутерия.
  • Очередную революцию Шанель совершила, создав женские брюки, которые облегчили повседневную жизнь женщин.
  • Ввела в моду загар. Модельеру нравилось гулять под солнцем, поэтому она могла похвастаться загаром, которого прежде девушки избегали. Примеру кутюрье последовали миллионы.
  • Во время Второй мировой войны Шанель закрыла свой салон.
  • Вся жизнь в отелях: на протяжении 37 лет домом для дизайнера был шикарный номер роскошного отеля«Ritz».
  • Шанель не брала денег за свои наряды с женщин. Она лично обслуживала знаменитых клиенток, в числе которых Джеки Кеннеди, актрисы Роми Шнайдер, Элизабет Тейлор, Ингрд Бергман.
  • С 1983 года Дом Chanel возглавил Карл Лагерфельд. Дизайнер отказался от контракта с Chloé для работы в Chanel за годовой оклад в $1 млн.
  • Каждый год показы Chanel’s Métiers d’Art – это самое ожидаемое событие в мире моды.

Цитаты:

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали.

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

У судьбы нет причин, без причины сводить посторонних.

10 августа

Михаил Зощенко родился 10 августа 1894 года. Его перу принадлежат многочисленные рассказы и фельетоны, в которых он высмеивал нравы и быт молодой Советской Республики. Произведения писателя разлетелись на афоризмы и стали классикой.

Интересные факты из жизни Михаила Зощенко:

  • В 5 лет Михаил Зощенко внес вклад в возведение музея Суворова: его отец, художник, декорировал фасад здания мозаикой и привлек к работе сына. Рукой мальчика выложена нижняя ветка елочки в левом углу картины.
  • Свой первый рассказ будущий сатирик написал в 13 лет. Произведение называлось «Пальто».
  • В гимназии писатель учился плохо, причем хуже всего дело обстояло с русским языком и литературой. При сдаче экзамена на аттестат зрелости за свое сочинение он получил единицу, хотя к тому моменту мальчик уже решил стать писателем.
  • После революции Михаил Зощенко успел сменить множество профессий: он работал на почте, сотрудничал с уголовным розыском и даже был инструктором по разведению кроликов.
  • Рассказы писателя были впервые опубликованы в начале 1920-х годов. За свои труды на литературном поприще 17 лет спустя он получил орден.
  • Известный сатирик не воевал на фронтах ВОВ из-за плохого состояния здоровья. Вместо этого он занялся антифашистской пропагандой и писал сатирические фельетоны, которые с успехом транслировались по радио и печатались в газетах.
  • Одна из его пьес в послевоенный период была сыграна на сцене более 200 раз за год.
  • Публикация первых глав романа «Перед восходом солнца», над которым Михаил Зощенко работал несколько десятилетий, стала настоящим скандалом. Труд писателя сочли глумлением над простыми советскими трудягами, а его самого назвали «подонком литературы» и лишили возможности публиковать произведения.
  • Не имея возможности зарабатывать как писатель, Михаил Зощенко был вынужден вернуться к профессии сапожника. Литератору восстановили членство в Союзе писателей только после смерти Сталина.
  • По произведениям писателя снято несколько фильмов, в том числе комедия Гайдая «Не может быть!».

8 цитат из рассказов Михаила Зощенко:

Что за шум, а драки нету?
«Нервные люди»

Спи скорей – твоя подушка нужна другому.
«Спи скорей»

Человек – животное довольно странное.
«Больные»

Кто больше спер, тот и царь.
«Голубая книга»

Жизнь слишком скоротечна, чтобы устраиваться в ней так основательно, так всерьез.
«Голубая книга»

Смысл жизни не в том, чтобы удовлетворять свои желания, а в том, чтобы иметь их.
«Возвращенная молодость»

Любовь, как это ни удивительно, связана прежде всего с крупнейшими неприятностями.
«Голубая книга»

Человек любит похвалиться своими пороками. Это ужасно модно.
«Голубая книга»

9 августа

Финская писательница, художница и иллюстратор родилась 9 августа 1914 года. На ее сказках, среди которых «Маленькие тролли и большое наводнение», «Комета прилетает», «Волшебная зима» и другие, выросло не одно поколение детей по всему миру. К слову, одна только «Шляпа волшебника» была переведена на 34 языка (в том числе японский, тайский и фарси).

Несколько занимательных фактов об известной писательнице:

  • Туве Марика Янссон (швед. Tove Marika Jansson) родилась в творческой семье, в Гельсинфорсе. Ее отец был скульптором, мать – художником-графиком.
  • В Финляндии творчество Туве Янссон называют самым большим вкладом в сокровищницу мировой культуры после эпоса Калевала и музыки Сибелиуса. Впрочем, сама писательница относилась к своим литературным занятиям не очень серьезно. В первую очередь она считала себя художницей, а писательство было для нее лишь приятным (и в то же время очень доходным) хобби.
  • Свою первую книгу Туве Янссон написала, когда ей было всего 14 лет. К тому времени она уже была известна как иллюстратор одного из самых популярных детских журналов в Финляндии. Рисовать для издания она начала четырьмя годами ранее.
  • Все произведения Туве Янссон были написаны на шведском языке. Помимо шведского и финского, которые были для писательницы родными, она также свободно владела английским, французским и немного знала немецкий.
  • Автор муми-троллей вела скромный образ жизни. Несмотря на то, что уже в 1960-х она стала одной из самых богатых и известных жительниц Финляндии, писательница по-прежнему продолжала пользоваться общественным транспортом, сама ходила за покупками и лично отвечала почти на все письма от читателей.
  • Туве Янссон купила себе небольшой остров в Финском заливе. Она приезжала туда каждое лето, чтобы побыть вдали от назойливых почитателей и журналистов. Сейчас на Кловахаруне (именно так он называется) находится дом-музей писательницы, где можно посмотреть экспозицию ее картин.

И добавим несколько теплых цитат “муми-мамы” Туве Янссон:

Быть счастливой очень легко.

Никогда не станешь по-настоящему свободным, если будешь чрезмерно кем-нибудь восхищаться.

Мы должны держать глаза открытыми и видеть, когда стоим на распутье, ведь столько дорог на нашем пути: тропинки, боковые дорожки, разные возможности.

Иногда ужасно тяжело быть самим собой.

В большинстве случаев конец — это начало!

Иногда всё, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом.

26 июля

26 июля 1856 г. родился Джордж Бернард Шоу – выдающийся ирландский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей. Общественный деятель. Один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук.

Интересные факты:

  • Джордж Бернард Шоу прослыл среди современников если и не мудрецом, то человеком потрясающе острого ума и языка, похожего на лезвие бритвы.
  • На вопрос о том, какие 5 книг вы бы взяли с собой на необитаемый остров, драматург ответил, что взял бы 5 книг с чистыми страницами.
  • Известно, что драматург увлекался боксом и даже выступал на состязаниях.
  • Писатель был вегетарианцем и дожил до 94 лет. В 70 лет на вопрос «как вы себя чувствуете?» он ответил: «Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо». В 90 лет на тот же вопрос он отвечал: «Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли».
  • Единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии по литературе (1925, «За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой») и премии «Оскар» (1938, за сценарий фильма «Пигмалион»).
  • Шоу отказался от денежной части Нобелевской премии по литературе (однако принял медаль лауреата).
  • Шоу один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
  • Умер Шоу 2 ноября 1950 года. По его желанию тело его было сожжено без всяких обрядов, а прах смешан с прахом жены и рассыпан в его любимом саду.

Цитаты:

Перед тем как излить душу, убедитесь, что «сосуд» не протекает.

Если вы собираетесь рассказать людям правду, вам лучше рассмешить их; иначе они вас убьют.

В течение каждой минуты, когда вы сердиты, теряется шестьдесят секунд счастья.

21 июля

21 июля 1899 г. родился Эрнест Хемингуэй – американский писатель, военный корреспондент, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря как своим романам и многочисленным рассказам – с одной стороны, так и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, – с другой.

Интересные факты:

  • Эрнест Хемингуэй был не просто писателем. Он был спортсменом и путешественником, охотником и рыболовом. Эрнест был даже военным корреспондентом.
  • Отец Хемингуэя с ранних лет пытался научить сына любить природу. Эрнест впервые отправился с отцом на рыбалку в трехлетнем возрасте, а к 8 годам он знал названия всех животных и растений, которые можно было встретить в США.
  • За свою жизнь, Хемингуэй опубликовал 7 романов, 6 сборников рассказов и 2 научно-популярные книги. Многие из них считаются классикой американской литературы.
  • Хемингуэй предпочитал работать стоя, он проводил много часов на ногах, периодически перенося вес с одной на другую. При этом он мог исписать до семи карандашей за день работы.
  • Однажды он на спиннинг поймал акулу мако весом более 100 килограмм. Та схватка с большой рыбой стала основой для философской повести «Старик и море», за которую Хемингуэй получил сначала Пулитцеровскую, а затем и Нобелевскую премию.
  • Эрнест Хемингуэй ненавидел раздавать автографы, и мало кому удавалось их получить, из-за чего они особенно высоко ценились поклонниками его творчества.
  • При жизни Хемингуэй прославился безрассудно храбрыми поступками — он участвовал в корриде, входил в клетку со львами, выходил на ринг с чемпионом США по боксу.
  • В бою его поразили 273 минные осколка, а ноги прошила пулеметная очередь. Разрушенная пулей коленная чашечка Хемингуэя была заменена на алюминиевый протез, из-за чего он хромал до конца жизни.
  • В 62 года Эрнест Хемингуэй, как и его отец, застрелился из охотничьей двустволки. Модель ружья, которую он использовал, была позднее переименована компанией-производителем в «Хемингуэй».
  • Его отец, брат, сестра и внучка также покончили жизнь самоубийством.

Цитаты:

Праздник нужно всегда носить с собой.

Если вы перестали делать какие-то вещи просто для удовольствия, считайте, что вы больше не живете.

Хорошая книга подобна айсбергу, семь восьмых которого скрыто под водой.

20 июля

20 июля 1304 родился Франческо Петрарка – Итальянский поэт, глава старшего поколения гуманистов, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса, ученик Варлаама Калабрийского.

Интересные факты:

  • Своей платонической любви – Лауре, Франческо Петрарка посвящал свои произведения на протяжении 21 года. И даже после ее смерти он еще 10 лет в честь Лауры писал канцоны и сонеты.
  • Доподлинно неизвестно, существовала ли возлюбленная Петрарки на самом деле. Поэт прославлял ее исключительно в сонетах и канцонах, тогда как ни в его письмах, ни в других документах упоминаний о ней не встречается.
  • Вероятна версия, что творческой музой Петрарки была Лаура де Нов — мать одиннадцати детей, скончавшаяся от чумы (или туберкулеза) в возрасте 38 лет. Что примечательно, ее потомком был французский писатель Маркиз де Сад.
  • Свою любовную лирику поэт презрительно называл «пустяком» и «безделкой».
  • Малок кому известно, почему Петрарку часто изображают в лавровом венце. Дело в том, что в 1943 году в Риме он был «коронован» лавровым венцом за популярность и влияние его творчества на тогдашнее общество.
  • В 1336 году Петрарка вместе со своим братом поднялся на вершину горы Ванту (1912 м). Это было первое официально зарегистрированное восхождение человека на этот пик.
  • В честь Петрарки на планете Меркурии назван кратер, а также астероид главного пояса — 12722 Петрарка.
  • Когда ему исполнилось 40 лет, Петрарка заболел. По происшествии некоторого времени его друзьям и родственникам показалось, что он умер. Но на самом деле поэт упал в летаргический сон. Шла подготовка к похоронам, все сокрушались о преждевременной кончине великого поэта. Он очнулся около своей могилы, поднялся и заявил о том, что чувствует себя превосходно.
  • История умалчивает о том, сколько людей умерло от ужаса, увидев воскресшего мертвеца.

Цитаты:

Похвала полезна умному, вредна глупому.

В делах спорных суждения различны, но истина всегда одна.

Тысячи наслаждений не стоят одной муки.

19 июля

19 июля 1893 г родился Владимир Маяковский –  русский советский поэт. Футурист. Один из наиболее значимых поэтов XX века. Классик советской литературы.

Интересные факты:

  • За свою жизнь Владимир Маяковский успел побыть не только поэтом, но и актёром, киносценаристом, режиссёром, художником и драматургом.
  • Способности к рисованию в Маяковском проснулись очень рано. Их разглядел художник Сергей Краснуха. Когда мальчику было 7 лет, живописец стал заниматься с ним совершенно бесплатно.
  • Всю жизнь Маяковский панически боялся иголок, булавок и тому подобных острых предметов. Эта фобия развилась у него после того, как отец его укололся иглой для сшивания бумаги и вскоре умер от заражения крови.
  • Первый сборник стихов Маяковского был написан от руки и размножен копированием (литографией). Всего было изготовлено 300 экземпляров.
  • Его музой и любовью была Лиля Брик, хозяйка популярного литературного салона. Она была замужем, но это не помешало Маяковскому поселиться в одной квартире с ней и её мужем Осипом.
  • Другом и покровителем Владимира Маяковского был Максим Горький, который к тому моменту был уже известным на всю страну литератором.
  • Поэт страдал от гермофобии, то есть боязни микробов. Он мыл руки при каждом удобном случае и носил с собой кусок мыла.
  • Многие его стихи впоследствии “оторвались” от его имени и ушли в народ, став песнями.
  • Владимир Маяковский был так популярен, что его часто узнавали на улицах.
  • Маяковский был лично знаком со знаменитым Сергеем Есениным. Признавая за ним талант, самого поэта, как личность, он недолюбливал.
  • Во время пребывания в Париже, Владимир Маяковский влюбился в русскую эмигрантку Татьяну Яковлеву, но безответно. Гонорар, вырученный за сборник стихов, поэт потратил очень необычно – он отнёс все деньги в цветочную лавку, распорядившись каждую неделю доставлять Яковлевой букет цветов с запиской. Позднее, когда началась Вторая Мировая и Франция была оккупирована, Татьяна Яковлева не умерла с голоду только потому, что продавала эти букеты, которые ей доставляли даже спустя много лет после того, как Маяковский умер.
  • Мало кто знает, что Маяковский был тесно связан не только с литературой, но и с зарождавшимся в России кинематографом. Он писал сценарии к фильмам и даже сыграл пару ролей.
  • После смерти Владимира Маяковского панихида по нему продолжалось три дня. За это время Дом писателей так и не успел принять всех желающих проститься с поэтом.

Цитаты:

Если ты меня любишь, значит ты со мной, за меня, всегда, везде и при всяких обстоятельствах.

Тот, кто всегда ясен, тот, по-моему, просто глуп.

Обещали и делим поровну: одному — бублик, другому — дырку от бублика.

15 июля

15 июля 1606 родился Рембрандт – голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Интересные факты:

  • На самом деле великого художника звали Рембрандт Харменс ван Рейн, но он подписывал свои картины одним лишь именем, а не фамилией или инициалами, как большинство других живописцев.
  • Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.
  • Рембрандт начал учиться изобразительному искусству в 13 лет, а уже в 20 стал успешным.
  • Стремясь побольше заработать, хитрый живописец прибегал к различным ухищрениям. Так, однажды он тайком уехал в другой город на месяц, а его жена тем временем объявила о его смерти. Это известие всколыхнуло общественность, и ценители искусства бросились скупать картины Рембрандта.
  • Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Картина была украдена и найдена четыре раза. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос».
  • Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
  • Период успехов внезапно завершился в 1642 г.: великолепная работа «Ночной дозор» — групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама — была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике.

Цитаты:

Беспечность – это источник всех зол.

Счастье никогда не бывает постоянным.

Упражняйся в том, что знаешь, – это поможет тебе понять, чего ты еще не знаешь.

14 июля

14 июля 1743 г родился Державин Гавриил Романович – русский поэт эпохи Просвещения, государственный деятель Российской империи, сенатор, действительный тайный советник.

Интересные факты:

  • Творчество Гавриила Державина называли “говорящей живописью”. Он действительно умел невероятно талантливо передавать текстом образы так, что они ярко отпечатывались в воображении читателей.
  • Свои первые стихи Гавриил Державин начал писать именно для того, чтобы продать издателям и расплатиться с карточными долгами. Увы, раннее его творчество до наших дней не сохранилось.
  • За все годы творчества Гавриил Державин получил в награду от Екатерины II несколько небольших подарков и около 500 рублей.
  • Множество фактов о восстании Пугачёва дошло до нас благодаря тому, что сохранились записки и заметки Гавриила Романовича, посвящённые этим событиям.
  • Первые публикации в жизни Гавриила Державина состоялись, когда ему было 30 лет.
  • В ту эпоху были популярен такой стихотворный жанр, как оды, прославляющие кого-либо. К Гавриилу Романовичу популярность пришла после публикации им оды “Фелица”, посвящённой Екатерине II.
  • Пушкин при работе над своим знаменитым произведением “Капитанская дочка” опирался в том числе и на воспоминания Державина, который был свидетелем многих событий, описанных в книге.
  • Сам он считал себя именно государственным служащим, а не поэтом. Поэзию Гавриил Державин рассматривал, как увлечение, и в своих мемуарах даже не упомянул о своих литературных достижениях.
  • За свои достижения поэт получил в Российской империи пять орденов.

Цитаты:

Живи и жить давай другим.

Дружба не услуга, за нее не благодарят.

Известно, что пламенное чувство изъясняется кратко, но сильно.

13 июля

13 июля 1920 года родился Аркадий Григорьевич Адамов – советский писатель детективного жанра. Сын писателя-фантаста Г. Адамова.

Интересные факты:

  • До него считалось дурным тоном писать об отечественных уголовных преступниках и о тех, кто их ловит. Шпионы – другое дело.
  • Следуя заветам Горького, молодой писатель окунулся в профессиональную среду – познакомился с сотрудниками милиции, убедил их в необходимости пропагандировать работу милиции в широких читательских кругах.
  • Адамов выезжал на операции, участвовал в засадах и обысках, по ночам дежурил в МУРе.
  • Повесть «Дело «пёстрых», вышедшая в 1956 году, стала первым широко известным отечественным детективом, благодаря чему в стране в 1950-х годах произошло возрождение детективного жанра.
  • По этой книге в 1958 году режиссер Николай Досталь поставил одноименный фильм.
  • Адамов был удостоен премии Всесоюзного литературного конкурса Министерства внутренних дел СССР, Союза писателей СССР и Госкомиздата СССР.
  • Трилогия «Инспектор Лосев» награждена Золотой медалью имени Героя Советского Союза Н. Кузнецова за лучшее героико-приключенческое произведение 1981 года.
  • Всего в творчестве писателя порядка 30 произведений, в том числе популярная серия романов об инспекторе Лосеве, целый ряд самостоятельных романов и несколько публицистических работ, из которых самая известная — Мой любимый жанр — детектив. Некоторые повести были экранизированы.

Цитаты:

Каждый из нас ждет удачи, мечтает о ней. А удача-то всего одна, и кому она достанется, неизвестно.

Ноги только волка кормят, а человека должна голова кормить. Семь раз подумай, один раз беги, понял?

Факты бывают разные. Каждый факт характером человека проверяй.

7 июля

7 июля 1882 родился Янка Купала – белорусский советский поэт и переводчик, драматург, публицист. Классик белорусской литературы. Народный поэт БССР. Академик АН БССР и АН УССР.

Интересные факты:

  • В свое время дед Купалы арендовал землю у самих Радзивиллов, но те его изгнали, и именно этот факт впоследствии стал основой нетленной драмы «Раскіданае гняздо».
  • Янка Купала был настоящим денди. Он носил элегантные классические костюмы, всегда был при галстуке и с тростью. Янка Купала считал, что трость придает стилю дополнительную изысканность.
  • Одним из знаменитых стихотворений поэта «Мальчик и летчик» зачитывался будущий космонавт Юрий Гагарин, в те годы совсем маленький мальчик. Его коллеги, космонавты Владимир Коваленок и Петр Климук брали с собой в космос книги Купалы.
  • До женитьбы Янка Купала испытывал чувства к Павлине Меделке, с которой встретился в Вильне. Он посвятил юной красавице стихи, поэму «Павлинка», она с большим успехом играла главную роль в его спектакле.
  • Вскоре после ареста Павлины Мяделки Янка Купала пытался покончить жизнь самоубийством.
  • Поэт очень любил играть в шахматы. Чтобы иметь возможность играть, он обменял свои личные вещи на шахматный столик. Часто его соперником бывал Якуб Колас.
  • Янка Купала был крайне молчаливым человеком.
  • Янка Купала активно занимался переводами с русского на белорусский произведений таких классиков, как Крылов, Некрасов, Пушкин, Кольцов и других.
  • Янка Купала получил Ленинскую и Сталинскую премии, самые престижные в Советском Союзе.
  • Впервые полное собрание сочинений Янки Купалы было издано в 2003 году. Оно состоит из 9 увесистых томов.

Цитаты:

Чалавек з зямлёй зрастаецца, як гэта дрэва: ссячы дрэўца — засохне, адбяры ў чалавека зямлю — згіне

Не шукай ты шчасця, долі, на чужым, далёкім полі

Дурню плюнь у вочы, а ён скажа: дождж ідзе!

6 июля

6 июля (по другим источникам 7 июля) 1887 родился Марк Шагал – русский и французский художник. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Интересные факты:

  • Старший из 9 детей приказчика Хацкеля (по паспорту – Захара) Шагала, Мовша Шагал, родился 6 июля 1887 года на окраине Витебска. Когда он появился на свет, город был охвачен огромным пожаром, и кровать, в которой лежали мать с младенцем, постоянно переносили с места на место, чтобы спасти. В течение всей жизни художник испытывал тягу к перемене мест и изображал пощадивший его огонь в виде петуха.
  • Он единственный в мире художник, чьими витражами украшены соборы почти всех конфессий. Синагоги, католические костелы, лютеранские храмы и прочие, установленные в Израиле, Америке, Европе.
  • Марк Шагал один из немногих художников, которые выставили свои произведения в Лувре при жизни.
  • Анна Ахматова была ярой поклонницей Марка Шагала
  • Интересно, что после Ника Лоуренса и Пабло Пикассо Шагал – самый популярный художник у воров картин.
  • В 1950-х годах Пабло Пикассо заявил, что «когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, какой цвет на самом деле».
  • Существует легенда о том, что однажды цыганка нагадала Шагалу долгую и наполненную яркими событиями жизнь, и что будет он любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет в полете. Марк Шагал был женат трижды. 28 марта 1985 года 98-летний художник зашел в лифт, чтобы подняться на второй этаж в свою квартиру. Во время подъема его сердце неожиданно остановилось. Таким образом, все предсказания гадалки сбылись.
  • В 2017 году картина Шагала «Les Amoureux» («Любовники») была продана за ошеломляющие 28,5 миллиона долларов на Sotheby’s в Нью-Йорке. Картина содержит две самые большие страсти Шагала – любимую Беллу и Париж.

Цитаты:

В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.

Когда меня бросают, предают старые друзья, я не отчаиваюсь; когда являются новые — не обольщаюсь… Храню спокойствие.

Владея всеми новыми средствами покорения мира, человек не способен покорить лишь себя.

5 июля

5 июля 1903 г. родился Владимир Григорьевич Сутеев – русский писатель, художник, иллюстратор, сценарист, режиссёр-мультипликатор. Один из основателей отечественной мультипликации.

Интересные факты:

  • Был амбидекстером, то есть одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать.
  • первая книга, прочитанная самостоятельно, была «Таинственный остров» Жюля Верна
  • С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований.
  • Учился в Московском государственном техническом университете имени Баумана.
  • 22 июня 1941 года в Комитете кинематографии Сутеев представил свой мультипликационный фильм «Муха-Цокотуха». А через два дня ушел на фронт.
  • Владимир Сутеев написал около 40 сценариев для мультипликационного кино, и почти все они были экранизированы.
  • Как художник-иллюстратор периодически публиковался в журналах «Пионер», «Мурзилка», «Дружные ребята», «Искорка», в газете «Пионерская правда».
  • С 1947 года работал в Детском государственном издательстве. Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова.
  • Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышла книга Джанни Родари «Приключения Чиполлино»
  • Многие его нарисованные герои послужили эскизом при создании игрушек для детей.
  • В 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». Корней Чуковский приветствовал её появление рецензией в «Литературной газете».

Цитаты:

Надо всё делать вовремя, и тогда станешь хозяином времени.

В умелых руках и разные колеса могут пригодиться.

 

1 июля

1 июля 1804 года родилась Жорж Санд – французская писательница, писавшая под мужским псевдонимом всю свою жизнь. Ее романами восхищались Тургенев и Сент-Бев, по ней сходили с ума Проспер Мериме и Фредерик Шопен. Высший свет Парижа с нетерпением ждал каждую ее книгу.

Интересные факты:

  • Под кратким и часто принимаемым за мужской псевдонимом Жорж Санд скрывается длинное и романтичное настоящее имя писательницы – Амандина Аврора Люсиль Дюпен
  • Девочка так сильно хотела иметь друга, что выдумала его. Верного соратника Авроры звали Корамбе. Это волшебное существо было и советчиком, и слушателем, и ангелом-хранителем.
  • Когда Аврора подросла, неуёмный надзор бабушки ей надоел настолько, что она задумала сбежать из дома. Но, когда богатая родительница узнала об этом, побег был предотвращён, а юная бунтарка отправлена в монастырь
  • Именно в монастыре Аврора познакомилась с хорошей литературой и задумалась над писательской карьерой. Помимо этого, она близко, едва ли не до фанатизма, познакомилась с религией.
  • Она решила стать монахиней и делать самую тяжёлую работу. Однако её духовник, аббат Премор, считавший, что человек может исполнить свой долг и не оставляя светской жизни, отговорил Аврору от этого намерения.
  • Один из самых любимых её авторов – Жан-Жак Руссо. Не исключено, что именно ему она в большей степени обязана своим мировоззрением.
  • На литературном поприще Жорж Санд дебютировала в 1831 году, с романом «Роз и Бланш»
  • Титул баронессы открывал для Жорж Санд множество дверей в самые богемные салоны разных городов Франции. На протяжении жизни ей удалось познакомиться и подружиться с Проспером Мериме, обоими Дюма, Оноре де Бальзаком, Виктором Гюго, художником Эженом Делакруа и
  • Роман «Индиана», вышедший в 1832 году, посвящён теме равноправия. Именно поэтому писательницу называют в ряду первых феминисток.
  • Мужской псевдоним был не единственным отказом писательницы от женственности. Ей, помимо прочего, нравилось ходить в мужских костюмах и курить сигары.
  • Любимые виды спорта – стрельба из лука и фехтование.
  • «Консуэло» считается лучшей книгой Жорж Санд. Прототипом для неё послужила известная француженка Полина Виардо.
  • Ежедневно Санд тратила на работу не меньше 6 часов.
  • Писательница скончалась 8 июня 1876 года.

Цитаты:

Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но можем бросить в огонь всю книгу.

Нельзя знать все, достаточно понимать.

Жизнь чаще похожа на роман, чем наши романы на жизнь.

29 июня

29 июня 1900 г. родился Антуан де Сент-Экзюпери, французский писатель, поэт, эссеист и профессиональный лётчик.

Интересные факты:

  • Писатель происходил из старинного дворянского рода.
  • Он был третьим из пяти детей своих родителей, и именно он прославил свою фамилию на весь мир.
  • Небо на протяжении всей жизни Экзюпери было его страстью. Впервые он поднялся в воздух, когда ему было 12 лет. Его прокатил на своём самолёте знаменитый французский лётчик Г. Вроблевски .
  • Ещё в детстве Антуан де Сент-Экзюпери пытался собрать самолёт, точнее, планер, из фанеры, проволоки и простыней.
  • Любовь к полётам нашла отражение и в его творчестве. Первое опубликованное им произведение так и называлось – «Лётчик».
  • Когда Экзюпери было 23 года, с ним произошла авиакатастрофа, и он был серьёзно ранен. После выздоровления его комиссовали, и именно тогда он и решил заняться литературой, перебравшись в Париж
  • В биографии Экзюпери отмечается, что одной из его особенностей было полное неумение лгать. Пытаясь соврать, он сразу отчаянно краснел и начинал путать слова.
  • За свою жизнь Экзюпери опубликовал 7 больших работ и около 15 менее масштабных. Самым известным его романом является знаменитый «Маленький принц». Это произведение было переведено более чем на 180 языков.
  • Литератор был левшой, а не правшой, как большинство людей.
  • В течение жизни Экзюпери 15 раз попадал в авиакатастрофы и бывал сбит на войне. Последний раз оказался для него роковым — в 1944 году он пропал без вести, и лишь в 2000 году обломки самолёта писателя были обнаружены на морском дне. Считалось, что он погиб в результате какой-то поломки, но в 2008 году Хорст Рипперт, бывший пилот «Люфтваффе», сообщил, что это он сбил самолёт Экзюпери.
  • Тело писателя так никогда и не было найдено. Удалось обнаружить лишь обломки его самолёта, а также его браслет, на котором были выгравированы имена Экзюпери и его жены.

Цитаты:

Теперь, создав свой собственный мир, он мог устроиться в нем поудобнее.

Есть такое твердое правило. Встал поутру, умылся, привел себя в порядок – и сразу же приведи в порядок свою планету.

Только благодаря ветру свободен парусник в открытом море.

28 июня

28 июня 1577 г. родился Питер Пауль Рубенс выдающийся художник XVI – XVII века, крупнейший деятель эпохи, позже названной барокко, один из родоначальников этого художественного стиля в европейском искусстве, характеризующегося живописностью, величием образов и страстностью.

Интересные факты:

  • Он имел рыцарское звание, а также был хорошим другом Марии Медичи и папы Римского Павла V, многих других королей и правителей разных стран.
  • Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Правители Фландрии, зная его выдающийся ум и блестящий дар слова, не раз давали ему дипломатические поручения. Но главным для Рубенса всегда было искусство.
  • Известен такой любопытный рассказ современника. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке, и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью?» На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается ролью посла».
  • Хотя за свою жизнь Рубенс написал более 3000 картин, в одиночестве он работал лишь над 1403 из них, согласно результатам экспертизы и подписям на полотнах. Более половины картин он создал в соавторстве со своими учениками, в основном с Антонисом ван Дейком, который также стал знаменитым живописцем.
  • Работал он в самых разных жанрах: писал портреты, воссоздавал в виде картин библейские сюжеты, рисовал эскизы для гобеленов, ковров и книжных иллюстраций, рисовал невероятные пейзажи и исторические сцены.
  • В годы жизни Рубенса в Европе появились первые газеты, и он незамедлительно подписался на них, считая их великолепными. Точнее, художник стал подписчиком всех немногочисленных тогда газет, и он активно рекомендовал всем друзьям сделать то же самое, а тем, кто упорствовал, настойчиво пересылал свои газеты после прочтения.
  • Художник интересовался различными науками, в особенностями физикой. Он долгое время не оставлял попыток изобрести вечный двигатель и даже потратил на это кучу денег.
  • На протяжении всей своей творческой жизни Рубенс писал в среднем не менее 5 картин в месяц, которые приносили ему огромные деньги.

Цитаты:

Я простой человек, стоящий один на один со своей старой кистью, просящий у Бога вдохновения.

Моя страсть приходит с небес, а не с земных размышлений.

Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют, то слишком мало.

18 июня

18 июня 1812 г. родился Иван Александрович Гончаров – русский писатель и литературный критик. Член-корреспондент Петербургской академии наук по разряду русского языка и словесности, действительный статский советник.

Интересные факты:

  • Он был не только писателем, но и путешественником, совершившим кругосветное плавание на фрегате “Паллада”.
  • Первые труды Гончарова появились в издававшемся регулярно журнале. Произведения были опубликованы анонимны, на чем настоял сам писатель.
  • В течение жизни Гончаров написал три романа: “Обломов”, “Обрыв” и “Обыкновенная история”. Что интересно, все они начинаются на буквы “Об”.
  • Около 20 лет жизни Иван Гончаров посвятил работе над романом “Обрыв”. Не каждый день, конечно, и даже не каждый год — у него были значительные перерывы, и роман рождался в муках.
  • Одним из прозвищ Гончарова было «принц де Лень»
  • Великий литератор Гончаров редко расставался с четвероногим другом. Мимишка, небольшой пес, порода которого остается по сей день неопределенной, сопровождал Гончарова практически везде.
  • Гончаров отказывался пить чай с добавлением лепестков цветов жасмина или розы. Это он считал признаком извращенности вкуса.
  • Со временем автор разочаровался в первой из трёх частей «Обломова», и в своём письме ко Льву Толстому даже просил того начинать читать книгу сразу со второй или третьей части

Одним из ближайших друзей писателя был Иван Тургенев. Однажды дружба дала трещину — Гончаров заподозрил друга в плагиате и вызвал его на дуэль. Тургенев принял вызов, но, к счастью, недоразумение разрешилось мирным путём.

Цитаты:

У сердца, когда оно любит, есть свой ум… оно знает, чего хочет, и знает наперёд, что будет.

От людей можно скрыться, а от себя куда уйдешь?

Недостатки везде можно найти, если захочешь искать их.

Влюбленные все таковы: то очень слепы, то слишком прозорливы.

15 июня

15 июня 1843 года родился Эдвард Григ – норвежский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель, критик, писавший народную музыку.

Интересные факты:

  • Когда Григу было всего 4 года, он уже неплохо играл на пианино.
  • В 12 лет он написал своё первое музыкальное произведение.
  • Когда в семье случались денежные трудности, Эдвард работал простым преподавателем игры на фортепиано.
  • Всемирно известный русский композитор Петр Ильич Чайковский был хорошим другом Эдварда Грига.
  • У композитора был свой счастливый талисман – маленькая лягушка, выполненная из глины. Перед началом выступления он гладил ее по спинке, а затем убирал в карман.
  • Сочинять музыку композитор любил в своем загородном доме. Он купил этот участок специально, чтобы обеспечить себе возможность творить в уединении. В одиночестве он написал свое самое знаменитое произведение – сюиту «Пер Гюнт».
  • Сюита «Пер Гюнт» считается самым значимым произведением норвежского музыкального наследия.
  • Музыка Эдварда Грига звучит во многих мультфильмах и фильмах, в частности, в снятой в 1997 году экранизации «Лолиты», скандально известного романа Владимира Набокова
  • Композицию «В пещере горного короля» мы слышим в сериалах «Доктор Хаус» и «Интерны». Романс «Песня Сольвейг» есть в репертуаре Анны Нетребко, а отрывок из музыкальной пьесы Эдварда Грига «Пер Гюнт» британско-американская группа Rainbow взяла за основу для своей хард-рок композиции.
  • В Копенгагене Григ дружил со знаменитым Гансом Христианом Андерсеном. Григ стал автором мелодий, на которые были положены некоторые стихи сказочника.
  • Помимо больших серьезных произведений композитор сочинил приблизительно 600 романсов.
  • На музыку Эдварда Грига были положены многие стихи немецких поэтов.

Цитаты:

Радость необходима для творчества.

Великое искусство — уметь быть старым. Ещё большее искусство — уметь быть молодым. Уметь понять, как молодости и зрелости подобает относиться к старости.

В старости начинаешь придавать значение не столько творчеству, сколько жизни.

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.

14 июня

14 июня 1811 г. родилась Гарриет Бичер-Стоу – американская писательница, аболиционистка, автор знаменитого романа «Хижина дяди Тома».

Интересные факты:

  • Мало кому известно, что скромная дочь провинциального пастора спровоцировала начало борьбы за отмену рабства в Америке.
  • Президент США Авраам Линкольн называл ее «маленькой женщиной, начавшей большую войну».
  • Будущая писательница уже в 14 лет преподавала латынь, а в 16 — теологию.
  • Она начала писать, чтобы помочь обеспечить свою семью. У них с мужем было 7 детей. Ее первые работы были опубликованы в 1843 году, незадолго до рождения ее пятого ребенка, после чего она потратила 15 месяцев на лечение от истощения.
  • Идея романа об ужасах рабства «Хижины дяди Тома» пришла к Гарриет в церкви после поездки по южным штатам.
  • За роман писательница получила гонорар 300 долларов, но настоящая ценность произведения была не в деньгах.  Он стал началом в борьбе с рабством.
  • Роман издавался миллионными тиражами и был переведен на 20 языков.
  • В 1862 году, спустя примерно 11 лет после публикации «Хижины дяди Тома», Харриет была приглашена в Вашингтон, чтобы встретиться с президентом Линкольном.
  • Рабовладельцы обвиняли писательницу в искажении фактов, но она доказала в книге «Ключ к хижине дяди Тома», что все, о чем она писала в романе, было на самом деле.
  • Некоторое время она жила на одной улице с Марком Твеном.

Цитаты:

Чем больше все меняется, тем больше все остается по-старому.

Никакая земная музыка не сможет сравниться по сладости своей с биением любящего сердца.

Различие между упорством и упрямством в том, что первое имеет своим источником сильное желание, а второе, напротив, сильное нежелание.

10 июня

10 июня 1930 года в Ленинграде родился Илья Сергеевич Глазунов — русский художник, реставратор, педагог, публицист; народный художник СССР, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии Российской Федерации, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Интересные факты:

  • Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина Илья Глазунов окончил с «тройкой» в дипломе.
  • Глазунов после художественной школы посетил в столице УССР Киево-Печерскую лавру и Софийский собор. Под впечатлением от визита начинающий живописец собирался постричься в монахи. Но служитель церкви его отговорил.
  • Никита Михалков рассказывал, что помнит с детства визиты художника к ним домой. Глазунов был знаком с Сергеем Михалковым, которого впоследствии называл не иначе как своим благодетелем — писатель всячески опекал живописца.
  • В 1956 году Глазунов получил Гран-при на IV Международном конкурсе молодых художников в Праге за портрет Юлиуса Фучика.
  • Когда Глазунов писал портрет Джины Лоллобриджиды, между итальянской звездой и советским художником завязался роман.
  • Автор живописного полотна «Вечная Россия», представляющего историю и культуру России за 1000 лет (1988).
  • Важный этап творчества художника – иллюстрация литературных произведений таких знаменитых писателей и поэтов, как Ф. Достоевский, Н. Лесков, А. Блок, П. Мельников-Печерский, А. Куприн, А. К. Толстой, И. Никитин, Н. Некрасов, М. Лермонтов…
  • Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро, Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов и т.д.).
  • Участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского Дворца.
  • По опросу ВЦИОМ 1999 года Глазунов был признан «Самым выдающимся художником 20 века».

Цитаты:

Художник велик тем, что, постигая тайны мира, создаёт свой мир.

Современное искусство – это то, что понятно народу, а народ – это мы с вами. Это шоферы такси, академики, бомжи, школьники и студенты.

Я верил в себя. Верил, что и один смогу что-то сделать.

8 июня

8 июня 1810 года родился Роберт Шуман – один из величайших композиторов эпохи романтизма, пианист, педагог и влиятельный музыкальный критик.

Интересные факты:

  • Вся жизнь Роберта Шумана могла бы пойти иначе, если бы не болезнь, из-за которой его рука оказалась частично парализованной. Именно это сподвигло его оставить игру на пианино и сконцентрироваться на сочинении музыки.
  • Его учителем игры на фортепиано был знаменитый немецкий педагог Иоганн Фридрих Вик, и он был уверен, что Шуман станет самым виртуозным пианистом своего времени. Увы, вышеупомянутая болезнь поставила крест на этой карьере.
  • Всю жизнь Роберт Шуман много читал. Отец его, вполне преуспевающий торговец книгами, рано привил ему любовь к чтению.
  • Свои первые произведения композитор писал для пианино, которое было его любимым инструментом.
  • Заниматься сочинением музыки Шуман начал рано, когда ему было всего 10 лет.
  • В его репертуаре есть как масштабные произведения, так и небольшие. Творчество Роберта Шумана включает в себя оперу, четыре симфонии, семь увертюр, ряд концертов и огромное количество песен.
  • В течение жизни Шуман прославился не только в качестве композитора, но и в качестве музыкального критика. Он также основал периодическое музыкальное издание, которое существовало ещё долго после его смерти.

Цитаты:

Разум ошибается, чувство — никогда.

Тянуть и спешить – одинаково большие ошибки.

Нет ничего худшего, чем, когда тебя похвалит негодяй.

6 июня

6 июня 1799 г. родился Александр Сергеевич Пушкин – русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, основоположник современной системы стихосложения, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

Интересные факты:

  • По количеству написанных о нем книг Пушкин занимает 19 место за всю историю человечества. Он находится позади Иисуса и Вагнера, но опережает Ганди и Бетховена.
  • Всю жизнь Пушкин страдал от зависимости от карточных игр. Поэт был чрезвычайно азартным человеком, и часто проигрывал огромные суммы денег.
  • Стихотворение “Граф Нулин” поэт написал всего за два утра. Ему нужно было срочно расплачиваться с кредиторами, и он, создав стихотворение, сразу отнёс его издателю, получив у того необходимую сумму.
  • Многие произведения Александра Сергеевича были написаны им не на русском языке, а на французском. Французским он, как и большинство дворян той эпохи, владел в совершенстве.
  • За свою жизнь Пушкин принял участие в 21 дуэли.
  • Всю жизнь Пушкин ходил с тростью. Тогда это было модно, но его трость была особенная – отлитая из металла, она весила целых 16 кг. Таким образом поэт упражнял правую руку, чтобы в случае дуэли добиться большей меткости стрельбы.
  • Личная библиотека Пушкина состояла примерно из 3500 томов. Причём из них лишь чуть более 1000 книг были на русском языке, а все остальные – на иностранных.
  • За свою жизнь Пушкин сочинил немало сказок, но все они относятся к раннему периоду его творчества. Сочинять сказки он перестал после того, как прочитал “Конька-Горбунка” Петра Ершова. Произведение невероятно его впечатлило, и он заявил, что в этом жанре создать что-то лучшее уже невозможно.
  • Именно А. С. Пушкин подбросил Гоголю идею “Ревизора”, знаменитой пьесы. В её основу легли реальные события, свидетелем которых поэт стал незадолго до этого.
  • Сейчас на Земле живёт более 50 прямых потомков Пушкина.

Цитаты:

Вдохновение – это умение приводить себя в рабочее состояние.

Книги – это переплетенные люди.

Чтение – вот лучшее учение!

Быть славным – хорошо, спокойным – лучше вдвое.

3 июня

3 июня 1843 года родился Климент Аркадьевич Тимирязев –    естествоиспытатель, специалист по физиологии растений, крупный исследователь фотосинтеза, один из первых в России пропагандистов идей Дарвина об эволюции, популяризатор и историк науки, заслуженный профессор Московского университета.

Интересные факты:

  • Принадлежал к одному из старинных российских дворянских родов, его предки вышли из Золотой Орды.
  • В совершенстве владел немецким, французским и английским языками.
  • Главные исследования русского учёного касались процесса фотосинтеза.
  • В 1903 г. был удостоен Крунианской лекции – самой престижной мировой награды в области биологии.
  • Тимирязеву удалось сделать русскую науку модной – коммерческие тиражи книги «Жизнь растения» на рубеже XIX-XX вв. в Англии были сопоставимы с тиражами тамошнего классика Чарльза Диккенса.
  • Своим студентам Тимирязев запомнился как длинный сухопарый дядька, влетающий в аудиторию с арбузом: «Эта ягода имеет крупные клетки, их можно увидеть невооружённым глазом!»
  • Один из первых экземпляров своей работе «Наука и демократия» отправил Ленину.

Цитаты:

Я исповедую три добродетели: веру, надежду и любовь; я люблю науку как средство достижения истины, верю в прогресс и надеюсь на вас (студентов).

Ломоть хорошо испеченного хлеба составляет одно из величайших изобретений человеческого ума.

Если наука и не знает в настоящее время чего-нибудь, то она будет знать это в будущем.

1 июня

1 июня 1804 года родился Михаил Глинка – русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила».

Интересные факты:

  • Великий композитор происходил из дворянского рода, причём у него были как русские, так и польские корни.
  • Впервые обучаться музыке Глинка начал в 10 лет. Его учили играть на фортепиано и скрипке.
  • В биографии Михаила Глинки упоминается, что он великолепно пел, и вполне мог стать знаменитым профессиональным певцом, если бы захотел.
  • За свою жизнь Михаил Глинка создал две оперы, шесть симфонических произведений и десятки мене масштабных работ.
  • Самая известная опера Михаила Глинки “Руслан и Людмила” не сразу была оценена публикой и критиками. На премьере она провалилась, а император Николай I, там присутствовавший, ушёл из зала, не дожидаясь её окончания.
  • Михаил Иванович был лично знаком с Пушкиным, с которым поддерживал дружеские отношения до самой смерти последнего.
  • О жизни Михаила Глинки снято два документальных фильма, в 1946 и 1952 годах. Но своей актуальности они не утратили и поныне.
  • На протяжении нескольких лет, проведённых им в Париже, композитор работал над масштабным произведением “Тарас Бульба”, но в итоге так его и не закончил.
  • Одно время композитор состоял в личных отношениях с дочерью Анны Керн, знаменитой музы А. С. Пушкина.

Цитаты:

Дело гармонии дорисовывать те черты, которых нет и не может быть в мелодии.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.

Вне родной стихии не может творить талант.

27 мая

27 мая 1903 родилась Благинина Елена Александровна – русская советская поэтесса и переводчица, мемуарист, член Союза писателей СССР.

Интересные факты:

  • В 11 лет она написала небольшую пьесу, которую отец воплотил на их домашней сцене.
  • В юные годы подражала Корнею Чуковскому, с творчеством которого познакомилась в 13 лет.
  • Желание писать перевесило педагогику, и Благинина тайно от родни уезжает в Москву, чтобы продолжить образование в Высшем литературно-художественном институте. Ее куратором стал великий русский поэт Валерий Брюсов.
  • Первые опубликованные лирические стихи были попыткой подражания Игорю Северянину. Последующие ее произведения уже имели характерный авторский “почерк”.
  • Спустя годы с Чуковским их связывала крепкая дружба. Однажды тот даже отнес ее на руках в машину, когда у поэтессы был острый приступ радикулита.
  • Писатель Корней Чуковский называл стихи Елены «чистым золотом» поэзии.
  • Пристрастилась к переводу книг, благодаря своему мужу — талантливому переводчику и поэту.
  • Перевела с украинского на русский Тараса Шевченко, Льва Квитко, Марию Конопницкую.
  • В 1942 году на студии «Союзмультфильм» вышел мультфильм «Лиса, заяц и петух» по ее сценарию
  • Последнее детское стихотворение “Черемуха”, опубликованное в “Мурзилке”, написала в возрасте 85 лет.
  • Творческое наследие Благининой, как автора для детей, содержит не только стихи, но и многочисленные считалки, сказки и скороговорки.
  • С «Мурзилкой» Елена Александровна сотрудничала 55 лет.

Цитаты:

Чтобы дереву вырасти, нужно много всего: много соков земных, много теплых ночей, и горячих лучей, и дождей проливных.

Я любила проснуться на ранней заре, чтоб скорей прикоснуться к стволам и коре

Чтобы в свежести, в шелесте, в перелеске теней не забыть нам о прелести остающихся дней.

24 мая

24 мая 1905 г. родился Шолохов Михаил Александрович – советский писатель, автор романов “Тихий Дон”, “Поднятая целина”, неоконченной эпопеи “Они сражались за родину”, лауреат Нобелевской премии, депутат, лауреат Сталинской премии, академик, дважды Герой социалистического труда.

Интересные факты:

  • Роман-эпопея “Тихий Дон” принёс ему Нобелевскую премию по литературе. Номинировался он на неё 11 раз, пока, наконец, не получил.
  • Дон называют “тихим” с давних времён. Всё дело в том, что скорость течения этой могучей реки очень мала – не более 3 км/ч.
  • За свою долгую жизнь Михаил Шолохов написал всего три романа, немного рассказов и других небольших произведений.
  • Авторство “Тихого Дона” оспаривается до сих пор, так как это произведение заметно отличается от основной части творчества Михаила Александровича.
  • В годы Великой Отечественной войны Шолохов был военным корреспондентом. Четыре года он провёл в полевых условиях, и многократно сам бывал на линии фронта.
  • На протяжении многих лет Шолохов работал над романом о Великой Отечественной войне “Они сражались за Родину”. Однако, когда работа была уже закончена, он сжёг свои рукописи. Позднее некоторые уцелевшие главы были изданы в виде отдельных рассказов.
  • Ничуть не меньше известен роман Михаила Шолохова под названием “Поднятая целина”. Что интересно, первый и второй тома, его составляющие, были опубликованы с разницей в 27 лет.
  • Шолохов – единственный советский писатель, который получил Нобелевскую премию по литературе.

Цитаты:

«Любите книгу всей душой. Она не только ваш лучший друг, но и до конца верный спутник».

«Мы слышим звуки одобренья не в сладком рокоте хвалы, а в диких криках озлобленья». «Тихий Дон»

«Побеждает только тот, кто твердо знает, за что он сражается, и верит в свое дело». «Тихий Дон»

22 мая

22 мая 1859 г. родился Артур Конан Дойль  – выдающийся английский писатель, врач, создатель одного из популярнейших персонажей всех времен и народов – сыщика Шерлока Холмса.

Интересные факты:

  • Страсть к детективам у Дойля развилась после прочтения книги «Золотой жук», написанной Эдгаром По
  • Первое свое произведение Дойл опубликовал в университетском журнале.
  • Дойл был одним из первых британцев, который сел за руль личного автомобиля
  • Дойл был любителем лыжного спорта
  • Дойл баллотировался в Парламент. Дважды!
  • Дойл верил в существование фей и призраков
  • Дойл терпеть не мог Шерлока Холмса
  • Профессор Мориарти, главный антагонист Шерлока Холмса, был так назван Дойлом потому, что в колледже его регулярно травили одноклассники, братья по фамилии Мориарти.

Цитаты:

«Женские глаза говорят лучше слов» Собака Баскервилей

«Месть не сладка, если обидчик не поймет, от чьей руки он умирает и за что несет кару. По моему плану тот, кто причинил мне зло, должен был узнать, что расплачивается за старый грех» Этюд в багровых тонах

«Вы смотрите, но вы не замечаете, а это большая разница» Скандал в Богемии

20 мая

20 мая 1799 года родился Оноре де Бальзак – французский писатель и один из лучших прозаиков, признанный во всём мире.

Интересные факты:

  • «Настоящее» имя писателя Оноре Бальса. Отец писателя будучи аферистом, изменил фамилию на Бальзак. Частичку «де» (как принадлежность к знатному роду) сын приписал себе самовольно.
  • Бальзак обладал всеми видами памяти – на места, на имена, на слова, на вещи и на лица. Взгляд его охватывал семь-восемь строчек сразу, а разум постигал смысл со скоростью, соответствующей скорости его глаза.
  • Бальзак прочитывал роман в двести страниц за полчаса.
  • Писатель спал два раза в день с 6-10 и с 18-22. Остальное время (15-16 часов) он работал над своими книгами.
  • До того, как подписывать книги своим именем, писатель создал бессчетное количество повестей, романов и рассказов под псевдонимами. Точное количество книг Бальзака до сих пор неизвестно.
  • Как говорят его биографы, любимое произведение, написанное самим автором – роман «Луи Ламбер» (кстати, в детстве так звали его вымышленного друга.)
  • Писатель любил кофе. Зачастую он выпивал по пятьдесят чашек черного турецкого крепкого кофе в день. Если не получалось сварить кофе, Бальзак измельчал горсточку зерен, забрасывая кофе в рот сухим.
  • Писатель разработал первый проект авторского права.

 

Цитаты:

«Слава – товар невыгодный. Стоит дорого, сохраняется плохо» – Шагреневая кожа

«Действие я считаю средством и смотрю только на цель» – Отец Горио

«Жизнь – это сложное, трудное ремесло, и надо приложить усилия, чтобы научиться ему» – Гобсек

18 мая

18 мая 1048 года родился Омар Хайям – легендарный ученый и философ, знаменитый благодаря своей невероятно результативной деятельности в таких сферах, как история, математика, астрономия, литература и даже кулинария.

Его жизнь была настолько многогранной, а выдающиеся достижения – в совершенно противоположных сферах деятельности, что существует версия, будто бы Омара Хайяма никогда не существовало.

Интересные факты:

  • Уже в 8-летнем возрасте мальчик глубоко изучал математику, философию и астрономию.
  • Будущий поэт обучался в медресе Балха, Самарканда и Бухары. Там он с отличием закончил курс по мусульманскому праву и медицине, получив квалификацию хакима, то есть врача. Но медицинская практика его мало интересовала.
  • Омар Хайям прославился и как знаток Корана, вследствие чего к нему обращались за помощью в трактовке некоторых священных предписаний.
  • Когда философу было 16 лет в его биографии случилась первая серьезная трагедия – в разгар эпидемии умерли оба его родителя.
  • Хайям также известен созданием самого точного из ныне используемых календарей.
  • Сегодня биографы Омара Хайяма не могут определить точное количество научных трудов и литературных сборников, принадлежащих перу гениального иранца.
  • Литературоведам удалось точно установить, что за годы своей биографии Омар Хайям написал не менее 300 произведений в стихотворной форме.
  • В 1970 году Международный астрономический союз присвоил имя Омара Хайяма кратеру на обратной стороне Луны.
  • Немало произведений Омара посвящены дружбе, которую он считал подарком от Всевышнего. Поэт призывал людей не предавать друзей и дорожить из общением.

Цитаты:

Чем ниже человек душой, тем выше задирает нос. Он носом тянется туда, куда душою не дорос.

Сорванный цветок должен быть подарен, начатое стихотворение — дописано, а любимая женщина — счастлива, иначе и не стоило браться за то, что тебе не по силам.

Упавший духом гибнет раньше срока.

Будь счастлив в этот миг. Этот миг и есть твоя жизнь.

15 мая

15 мая 1891 появился на свет будущий писатель, драматург, а также режиссер, актер и доктор Михаил Булгаков. О себе он говорил: «Невозможность писать для меня равносильна погребению заживо».

  • Свое первое произведение – рассказ «Похождения Светланы» – Михаил Булгаков написал, когда ему было 7 лет. Обожавший читать мальчик решил и сам попробовать себя в эпистолярном жанре. И удалось!
  • На рукописях романа «Мастер и Маргарита» были обнаружены следы морфия, которые сохранились спустя 45 лет после смерти Булгакова.
  • Знаете ли вы, что прототипом профессора Преображенского из «Собачьего сердца» был его дядя? Он был великолепным врачом-гинекологом, имевшим прекрасную практику в Москве.
  • Интересен факт, что по словам Булгакова в течении 10 лет в советских изданиях вышло 298 разгромных рецензий его произведений и только 3 положительных. В числе критиков был и Владимир Маяковский.
  • На могиле Булгакова находится надгробный камень, некогда лежавший на могиле Николая Гоголя.

Цитаты:

Злых людей нет на свете, есть только люди несчастливые.
(Мастер и Маргарита)

Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!
(Мастер и Маргарита)

Вы судите по костюму? Никогда не делайте этого. Вы можете ошибиться, и притом, весьма крупно.
«Мастер и Маргарита»

Вы понимаете, как может ненавидеть человек, который знает, что ничего не выйдет, и который должен делать?
«Бег»

Давно уже отмечено умными людьми, что счастье – как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь. Но когда пройдут годы – как вспоминаешь о счастье, о, как вспоминаешь!
«Записки юного врача»

7 мая

7 мая 1840 года родился выдающий русский композитор, овеянный всемирной славой, – Петр Ильич Чайковский.

Интересные факты:

  • За годы своей жизни Чайковский написал 10 опер, 3 балета, 7 симфоний и 104 романса.
  • Петр Ильич Чайковский с четырех лет занимался музыкой.
  • Преподаватели вовсе не видели в нем таланта к музыке.
  • Известен случай: во время исполнения произведений Чайковского Лев Толстой не выдержал и заплакал. Когда эту сцену увидел композитор, он назвал ее самым высоким признанием своего творчества.
  • В молодости Чайковский выкрал книгу из одной венецианской библиотеки.
  • Великий русский писатель Антон Чехов посвятил композитору целый сборник рассказов под названием «Хмурые люди».
  • По каким-то причинам Петр Чайковский уничтожил 2 из 20 собственных опер – «Ундину» и «Воеводу». От последней уцелел лишь маленький фрагмент.

Цитаты:

Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.

Большой талант требует большого трудолюбия.

Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык – музыка.

6 мая

6 мая 1856 родился года Зигмунд Фрейд – австрийский психоаналитик, психиатр и невролог, основатель психоанализа.

Интересные факты:

  • Зигмунд Фрейд не хотел идти в медицину. На самом деле он с детства мечтал быть генералом или министром.
  • Именно Фрейду принадлежит общепринятый сейчас термин «детский церебральный паралич (ДЦП)».
  • Зигмунд Фрейд всю жизнь боялся сочетания чисел 6 и 2. Он никогда не селился в гостиницах, в которых было больше шестидесяти одного номера, чтобы ему даже случайно не досталась комната со злополучным числом.
  • Зигмунд Фрейд ненавидел музыку. Доходило до того, что он даже не посещал рестораны, в которых играл оркестр.
  • Психоаналитик был уверен, что мы не выбираем людей случайно. Мы встречаем лишь тех, кто уже существует в нашем подсознании.
  • Самым любимым пациентом Фрейд считал самого себя.

Цитаты:

Если ты не понимаешь книги, то невежда ты, а не автор. «Толкование сновидений»

Почти невозможно пронести факел истины через толпу, не опалив кому-то бороду. «Остроумие и его отношение к бессознательному»

Культурный человек возможность счастья променял на гарантированную безопасность. «Я и Оно»

5 мая

5 мая 1818 года родился Карл Маркс, немецкий философ, экономист, писатель и общественный деятель.

Интересные факты:

  • До 12 лет Карл Маркс получал домашнее образование под руководством своего отца.
  • Карл любил сочинять стихи, читал поэзию немецкого поэта Генриха Гейне. Маркс хотел напечатать свои произведения, но всем издателям, к которым он обращался, не понравились его стихи.
  • Юношей Маркс хотел связать свою жизнь с театром. Он мечтал о карьере театрального критика. Но отец был против этой затеи и настоял на юридическом образовании.
  • Докторскую диссертацию Маркс защитил в возрасте 23 лет.
  • С Фридрихом Энгельсом Маркс познакомился в 1844 году. Они были друзьями и единомышленниками до смерти Карла Маркса. Энгельс был на 3 года младше своего товарища. Он был из семьи богатых промышленников.
  • Свой главный труд – «Манифест Коммунистической партии» – Маркс и Энгельс написали, когда обоим не было и 30 лет. Поэтому некоторые свои идеи они сформулировали слишком категорично, по-юношески бескомпромиссно. Позже текст «Манифеста» был ими отредактирован.

Цитаты из его главной книги «Капитал»:

«Способность к труду ещё не означает труд».

«Время – это простор для развития способностей».

«Где равенство, там нет выгоды».

5 апреля

Артур Хейли – британо-канадский писатель, давший вторую жизнь жанру производственного романа, родился 5 апреля 1920 г.

  • Он просил не называть себя писателем, говорил, что является всего лишь обычным «сочинителем».
  • Артур Хейли создал за годы своей биографии 11 книг, многие романы, вышедшие из-под его пера, стали основой сценариев к фильмам.
  • Артур Хейли смог дослужиться до офицера. Окончил службу в армии в звании капитана.
  • В гражданской жизни Артур пошел работать в сфере продажи недвижимости, входил в состав редакции бизнес-журнала.
  • Для романа «Отель» он прочел 27 книг о том, как следует вести гостиничный бизнес. При работе над «Колесами» — сутками пропадал на заводах, специализирующихся на автомобилестроении в Детройте.
  • В самом начале своего творческого пути Хейли писал сценарии и пьесы. Популярность ему принесла «Взлётно-посадочная полоса 08», которая позже была переработана писателем в
  • Вторая жена Хейли выпустила книгу «Я вышла замуж за бестселлер», где рассказала о своей счастливой жизни с писателем.
  • По сюжету романа «Аэропорт» вышло 4 фильма, один из которых получил статуэтку «Оскар».

Цитаты:

Если ты поверил в человека, не спеши менять мнение о нем. «Отель»

Но никогда не суди обо мне по другим. Я – это я, и никто другой. «Аэропорт»

В этом мире ещё так много невежества, косности, предубеждения и халатности… но есть ещё и другое – есть хорошее, прекрасное, доброе, ради чего стоит жить. «Окончательный диагноз»

1 апреля

Ярчайший представитель плеяды знаменитых классиков русской литературы Николай Гоголь прославившийся на весь мир родился 1 апреля 1809 года.

Интересные факты:

  • Николай Васильевич Яновский. Некоторые, кто не знает, возможно, спросят: “Хм, а кто это? ” Настоящая фамилия Гоголя при рождении – это Яновский.
  • Николай Гоголь с юных лет увлекался шитьем и вязанием – он кроил и шил чудесные платья, которые дарил сестрам, а также шейные платки для себя.
  • Сюжет «Ревизора» Гоголю подсказал Александр Пушкин, причем в основу этой истории легли реальные события, произошедшие в Новгородской губернии. Пушкин также уговорил Гоголя не бросать пьесу, хотя он не раз подумывал это сделать
  • Первоначально на могиле Гоголя лежал огромный камень, прозванный Голгофой за внешнее сходство с этим библейским холмом. После перезахоронения писателя камень заменили новым памятником, а Голгофа пылилась в подсобке кладбищенских рабочих, пока ее не заметила вдова Булгакова, искавшая для умершего мужа подходящий могильный камень. Теперь бывшее надгробье Гоголя стоит на могиле автора «Мастера и Маргариты»
  • Николай Гоголь очень переживал из-за своего носа, поэтому всегда просил живописцев изобразить на его портретах другую форму этой части тела – более идеальную, как ему казалось.
  • Гоголь боялся грома и молний, а также незнакомых людей – если в компании появлялся незнакомец, писатель поспешно удалялся.

Цитаты:

Обращаться с словом нужно честно. Оно есть высший подарок Бога человеку. «Выбранные места из переписки с друзьями»

Все обман, все мечта, все не то, чем кажется. «Невский проспект»

Есть у русского человека враг, непримиримый, опасный враг, не будь которого он был бы исполином. Враг этот — лень. «Письмо К. С. Аксакову, март 1841, Рим»

30 марта

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Нидерландах. Один из самых известных и почитаемых художников мира. Несмотря на то, что Ван Гог никогда не был знаменит в своей жизни, его посмертная слава остается огромной.

Интересные факты:

  • За свою жизнь Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, 860 из которых – картины маслом. Большинство из них были сделаны за последние 2 года его жизни.
  • Рисовать Винсент начал только в 27 лет. Он был самоучкой, за исключением посещения художественной школы в Антверпене за несколько месяцев всего за 4 года до его смерти.
  • Поскольку его имя постоянно писалось с ошибками, он решил подписывать свои картины как «Винсент».
  • К концу жизни Ван Гог писал очень быстро – свою картину от начала и до конца мог закончить за 2 часа. При этом он всегда цитировал любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
  • Ван Гог умер, выстрелив себе в грудь, когда рисовал в поле. Ему все же удалось вернуться домой и подняться наверх в свою комнату. После стрельбы Винсент прожил 30 часов. Последние минуты он провел со своим братом, который услышал его последние слова: «Печаль будет длиться вечно».

Цитаты:

Читая книги, равно как и смотря картины, нельзя ни сомневаться, ни колебаться: надо быть уверенным в себе и находить прекрасным то, что прекрасно.

Если вы слышите внутренний голос, который говорит вам: «Вы не сможете рисовать», рисуйте во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит.

В конце концов, человек живет на свете не ради удовольствия, и вовсе не обязательно, чтобы тебе было лучше, чем другим.

28 марта

Максим Горький – писатель, драматург, прозаик. Автор, который стоял у истоков создания Союза писателей СССР и был его первым председателем, родился 28 марта 1868 года.

Интересные факты:

  • Своим литературным наставником он считал Владимира Короленко
  • Произведения Максима Горького выпускались в России большим тиражом. Общее количество его книг превышает 240 миллионов экземпляров. Он уступил по числу напечатанных изданий только Льву Толстому и Александру Пушкину.
  • При жизни Горького 5 раз номинировали на Нобелевскую премию по литературе.
  • В качестве подарка Сталин преподнес писателю правительственный дом. Позже из него сделали музей имени Горького.
  • За всю жизнь Алексей Максимович написал свыше 15 пьес, 4 романа, около 11 повестей и массу рассказов. Некоторые из них были экранизированы.
  • Максим Горький был самым издаваемым писателем советской эпохи. С конца 20-х до конца 80-х годов прошлого века в СССР было напечатано около четверти миллиарда экземпляров его произведений.

Цитаты:

Человек — все может… Лишь бы захотел…«На дне».

Нужно жить всегда влюбленным во что-нибудь недоступное тебе… Человек становится выше ростом оттого, что тянется кверху…«Фома Гордеев»

В любви — нет милосердия. «Жизнь Клима Самгина»

24 марта

Фронтовая звезда Клавдия Шульженко родилась 24 марта 1906 года.

Интересные факты:

  • У Клавдии Шульженко для каждой песни была отдельная роль – с жестами и мимикой, интонациями и даже реквизитом.
  • В военные годы певица дала сотни концертов на фронтах Великой Отечественной, и ее «Синий платочек» был символом будущей Победы.
  • На просмотре в театральную труппу Николая Синельникова Шульженко исполнила песню «Распрягайте, хлопцы, коней». Аккомпанировал будущей звезде заведующий музыкальной частью Исаак Дунаевский.
  • В 1923 году Клавдия Шульженко впервые пела на сцене – романс «Звезды на небе» в спектакле «Казнь», а спустя всего пять лет артистка выступала на сцене Мариинского театра на концерте ко Дню печати.
  • Песня «Синий платочек» – салонный романс, написанный изначально на польское стихотворение.
  • Свою последнюю пластинку «Портрет» Клавдия Ивановна Шульженко записала в 1980 году, тогда же написала сборник мемуаров «Когда вы спросите меня…».
  • В 1983 году на телеэкраны вышел фильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко» – история о жизни певицы, рассказанная от первого лица.

Цитаты:

Есть люди, которые достойны того, чтобы постараться их понять.

Только что я сшила для себя новое красивое платье. И если я достойна высокой награды, то эта награда должна быть достойно мне преподнесена! Иначе ваша железка мне не нужна.

15 марта

15 марта день рождения Юрия Васильевича Бондарева – Героя Соцтруда, лауреата Ленинской и двух Государственных премий СССР, ученика Паустовского, писателя-классика, фронтовика, основоположника «лейтенантской прозы», автора многих пронзительных книг о Великой Отечественной войне.

Писатель говорил: «Меня держит на земле литература!».

6 фактов о Юрии Бондареве:

  • В детские годы любимыми занятиями были — охота, рыбалка, ночные разговоры у костра.
  • Благодаря приятелю, который прочитал его тетрадь с записями и рассказами о войне, решил стать писателем.
  • Большую поддержку начинающему писателю оказал Константин Паустовский. Он всегда помогал ему советами
  • Создал новый жанр — миниатюры с философским уклоном. Они входят в его книгу «Мгновения». За духовность и высокую нравственность своих произведений был награжден Патриаршей премией.
  • Фронтовой путь будущего писателя был отмечен орденом Отечественной войны I степени, медалями “За отвагу”, “За оборону Сталинграда”, “За победу над Германией”, рядом польских наград.
  • Проза Юрия Бондарева переведена на 70 языков, в т. ч. на английский, французский, немецкий, японский, китайский, арабский, хинди.

Цитаты:

Без ответственности перед прошлым настоящее — лживый рай. («Берег»).

Что значит взять боль другого? Это сумасшествие, это трудно понять разумом. Но, может быть, в этом и есть самое человеческое, самое главное, что живет где-то в нас? («Берег»)

Сколько людей, столько истин. («Выбор»)


15 марта 1937 года родился писатель Валентин Распутин, классик «деревенской прозы».

6 фактов о Валентине Распутине:

  • Во времена студенчества в 1955 году Валентин Распутин познакомился с Александром Вампиловым, будущим известным драматургом, с которым его связала близкая дружба.
  • В 1980-х годах начал заниматься общественной работой, инициировал кампанию за спасение Байкала от стоков Байкальского ЦБК. В 2008 году во время научной экспедиции совершил погружение на дно Байкала на глубоководном аппарате «Мир».
  • В 1989 году на первом съезде народных депутатов СССР впервые высказался за выход России из Советского союза. Впоследствии говорил, что «имеющий уши услышал не призыв к России хлопнуть союзной дверью, а предостережение не делать с одури или сослепу, что одно и то же — из русского народа козла отпущения».
  • В память о погибшей дочери передал Иркутску орга́н, сделанный петербургским мастером специально для Марии Распутиной.
  • По произведениям писателя сняты фильмы. Самые известные экранизации — «Уроки французского» (1978) и «Василий и Василиса» (1981).
  • Кавалер орденов «Знак Почета» (1971), Трудового Красного Знамени (1981), Ленина (1984), «За заслуги перед Отечеством» четвертой и третьей степеней (2002 и 2008).

Известные цитаты:

Человек старее не тогда, когда он доживает до старости, а когда перестает быть ребенком. («Уроки французского»)

Чтобы понимать друг друга, много слов не надо. Много надо – чтобы не понимать. («Пожар»)

Странно: почему мы так же, как и перед родителями, всякий раз чувствуем свою вину перед учителями? И не за то вовсе, что было в школе, — нет, а за то, что сталось с нами после. («Уроки французского»)